自二〇〇七年以来，文化局澳门艺术博物馆八度组织澳门艺术家参与“威尼斯国际艺术双年展”，让十八位本地艺术家的作品于全球艺坛盛事亮相。疫情之下，海外参展殊非易事，幸而在今届中国澳门展区的代表艺术家“一孖”艺术小组成员吴卫鸣、陈显耀，策展人包伟锋，以及艺博馆同仁的通力合作下，展览不仅在威尼斯顺利举行，更广获好评。

 是届中国澳门展区的展品共十一件套，包括行为记录、摄影、录像、雕塑，并以“梦之寓言”为题，呼应大会主题“梦之乳”(The Milk of Dreams)。“一孖”的作品洋溢着对本土的热爱，在透过想像力的稜镜重构社区形象之际，不卑不亢地呈现在地性特徵，于国际艺术舞台与全球观众对话。

 这些充满戏剧性和视觉张力的巨幅影像，固然让观众轻易联想到巴洛克建筑的恢宏穹顶，但更让我想到显微镜的组织切片、门上的窥视小孔，乃至预测未来的水晶球，照见草根、特权与神圣的模糊界线，浓缩过去、当下和未来。琳琅满目的器物及生活痕迹有如堆叠的“文化层”，稠密的细节塑造了无限的观看路径，迫使观众不仅仅是“观众”(spectator)，而成为“观察者”(observer)，重新思考影像的多义本质，以及近年澳门城市急速发展所带来的複杂的视觉体验。

 “一孖”所提出的“行为文献”概念，也许尚待进一步深化，但其以行为的介入以铭刻当下的艺术计划，已相当成熟且具前瞻性。这些似曾相识的场景（如《结义堂》、《美兴昌》、《祐汉办公室》），与其说是小城生活的诚实见证，更像是透过适度的艺术调整、再现，重构身份认同、文化脉络和阶级秩序。

 难能可贵的是，在作品中经常高悬半空的“一孖”，并非以高高在上的艺术家姿态去消费、旁观、窥视、强行定义旧社区，而是以充满人文关怀的策略引人注目。在展品中，以双生儿为名的“一孖”被进一步符号化，或化身遁入民居的天使，或易装成空有无穷物慾的奢靡帝王，艺术家因此既作为介入的主体，也是被观看的客体，以“祐汉皇帝”及“守护天使”的形象，凸显所谓主人与过客的暧昧和歧义。艺术家透过身体的介入，以达至对场域的“赋权”(empowerment)，打破旧社区活力不再的刻板印象，让人们重新认识这些幽微的旧城角落和生存空间，具有何等强大、瑰丽、不凡的生命力和可能性。