生活十分颓废，在这个时代，也就得过且过吧，但在文学艺术疲倦的时刻，也许是身边的朋友，他们时不时地在茫茫大海上抛出甚么，我就抓住这漂过来的救生圈，被一股希望包围，得以重返自己的虚幻之岸。曾忆城就是这样一个在精神之海抛救生圈的人，他的摄影艺术感动过我。

 我所知道的曾忆城，他曾是广州有名的媒体人，接触过广泛的社会生活。摄影是他玩得转的艺术手艺，他曾在内地、台湾、香港、法国、西班牙、美国、加拿大等地参与多个展览及艺术项目。从摄影延长出来的艺术，它从来不扑空，曾忆城的艺术职业生涯跃出更高的生活之塔。

 “一时瞬间永恆，一地天涯咫尺。摄影就是一时一地的艺术，让瞬间变永恆，让天涯成咫尺”，关于摄影，有着多种定义，一个胸有成竹的摄影家有着自己的摄影词条。曾忆城对摄影有着自己的理解与见识，并且写下来，仅是这一点就胜过了很多摄影人。摄影可以说是一场永无休止的观看。曾忆城说，一切与视觉文化相关的门类，基础中的基础便是“看见”。看与见，确实大有学问，其背后是知识储备、观念、思想之念、文明之眼的共融之“见”。

 每过一段时间，曾忆城就把眼光延长，眺望得更远，像钻石一般深入更深的层面，他的摄影从诗意转向哲学的探索，比如他认为摄影有五个关键字：静，静自成镜；圣，圣无分别；观，观通内外；触，触动心弦；一，一合万相。这些都是他深刻的哲思，是他心灵的开悟。曾忆城说，王羲之的书法老师卫夫人也是通过教观看来学习书法的，“一横是千里阵云，一竖是万岁枯藤”，这里面的自然气象与人间命运都在转化中获得迷雾之外的内在光芒。

 曾忆城的视觉艺术是一种美的呈现。他说过：“每个人都是独一无二的，天生具有感受美的能力，让我们遇见美，也在美中遇见彼此。”美，意味着自由与和解。这一点，在曾忆城的摄影作品中产生了共情，他拍摄“飞鸟”系列，就是美的隐喻，是他对自由之美的渴望，通过影像他寄託了愿意生活在其间的世界。

 最近，浙江大学出版社出版了曾忆城的《不止摄影课》，这已经不是他之前单纯的摄影作品集，而是摄影实践的多元呈现。他的艺术课不是教条的迷梦，而是让身体如何去充溢爱与光，因为有灵魂的身体才能通过眼睛按下快门。