粉丝追明星，画迷追名画，尤其是大画家的杰作，或私人拥有，或藏于世界各地的博物馆内。要一站式观赏所有大师级作品，因各种客观因素所限，要付诸实行并不容易。

 不过阿姆斯特丹国家博物馆选择向难度挑战。他们集合十七世纪黄金时代画家约翰 · 维梅尔(Johannes Vermeer)全部适宜长途运送的画作，然后一併在荷兰全数展出，只此一次，下不为例。根据博物馆馆长迪比斯(Taco Dibbits)，维梅尔一生共画了三十五幅杰作，其中二十三幅曾在荷兰海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆展出。

 时隔多年，迪比斯指该馆尽力搜罗维梅尔更多经典作品，强调这场展览可一不可再。除了画作本身年份久远、运输及保存不易之外，各国博物馆为了各自吸客，也不一定愿意再借出他们的藏品，因为维梅尔一直都是票房保证。

 就如许多伟大的画家，维梅尔一生命途坎坷，一切对他才华的肯定，足足迟了将近二百年。他在世时几乎寂寂无闻，在人生的最后关头，维梅尔肩负着庞大的家庭及经济重担，连自己的画作也无法卖出。在生时负债纍纍，离世后留下了妻子卡特琳娜和十一个孩子，其中八个尚未成年。最后为了生活，卡特琳娜不得不申请破产。

 相隔两个世纪之后，维梅尔其人其画，才开始逐渐为人所知，其超卓的画技，与另一位荷兰黄金时代画家伦勃朗更是互相辉映。他们的作品有不少共同之处，例如构图严谨、色彩布局别具匠心、巧妙运用光影变化、以及追求人物的真实感。当伦勃朗以自己和权贵为肖像画题材，维梅尔的艺术路线，则有点像日本导演小津安二郎，作品都以平民百姓及女性为对象，尤其擅于将宁静和谐的日常生活点滴，沏成一壶让人甘之如饴的清茶。维梅尔对黄色、蓝色和灰色的组合更是情有独锺，他的《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女僕》就是其中的典型例子。

 工欲善其事，必先利其器。维梅尔深谙此道，为了追求最佳效果，往往不惜工本。在摄影出现之前，要在画布上準确捕捉人物及背景的光影变化，并非如想像般直接简易。关于维梅尔的作画秘技，历史上并无确切答案，但几乎可以肯定的是他经常使用暗箱和反射镜，用以掌握光线及色彩效果。暗箱又称暗盒，是一种光学仪器，可将影像投射在屏幕上。在十五世纪，艺术家已开始把暗箱用作绘画的辅助工具。现今先进的鑒画技术，亦显示出维梅尔在每一幅作品上都投放大量努力和心血，而他所使用的颜料，在他的年代亦相当昂贵。贵精不贵多，或许就是维梅尔一贯的创作理念。

 阿姆斯特丹国家博物馆暂定今年二月至六月举行这场维梅尔作品展。迪比斯直言，对于致力研究维梅尔艺术创作的学者来说，这次展览绝对是机会难逢。