上世纪五十年代末，唐涤生加任白波（即先凤鸣剧团）合作的那几年，是粤剧发展的重要时期，他们留下的佳作都成为经典。其中《帝女花》更是经典中的经典，直至六十五年后的今天，没有看过粤剧的观众大多也懂哼一两句主题曲〈香夭〉之“落花满天蔽月光”……《帝女花》可谓历演不衰，时至今日但凡是文戏生旦，大抵也一定会演过这戏码。儘管粤剧一直在寻求新的出路，《帝女花》不但没有被遗忘，更值其六十五周年，桃花源製作和创作了一系列相关项目。除了多场的专业粤剧演出，由其衍生出来的管弦光影之旅《落花满天》更是大胆的创作。其非粤剧或电影音乐会，而是一齣管弦乐交响诗。由港乐与桃花源合办，笔者看了去年二十四号文化中心的日场。

 由吴国亮导演及负责文本的《落花满天》虽不是电影音乐会，某程度却又有相近之处。音乐加画面的光影之旅中的画面不是播出整套电影《帝女花》，而是依故事发展抽取其中部分再加上一些录像合成。然观众仍可透过画面感受到任白当年的丰采和一些唱段。导演根据交响诗的形式把文本分成七章，分别是〈末代青蒽〉、〈罡风盟约〉、〈战火洗礼〉、〈离散重遇〉、〈化作春泥〉、〈归去来兮〉和〈落花蔽月〉。七章内容勾勒出《帝女花》的故事，相信没有看过电影或粤剧的观众也不难理解，而对当中人物尤其一双主角驸马周世显（任剑辉饰）和长平公主（白雪仙饰）的遭遇和命运都会特别有印象，皆因导演尤为注重二人的聚散、离合，且特别聚焦在生旦的内心煎熬部分，有时还以慢镜捕捉，尤其花旦的一颦一笑，根本就算没有管弦乐团的音乐部分，影像本身已有很强的戏剧成分，再者，导演很多时刻意保留原画面的音乐Sound Track（即音乐和人声），虽然是电影，这部分亦的确就是粤剧。

 纵然《落花满天》有不少粤剧的痕迹，作为管弦作品，这创作还是亮丽和洋洋大观。台湾作曲家李哲艺有多年为传统歌仔戏创作管弦音乐的经验，今次为粤剧《帝女花》操刀一样力到心到。观毕整个节目，感到作曲家有两大特点，其一是很能烘托出时局的转变和人物的内心矛盾，其二就是很懂配器，发挥港乐不同声部的优点。末代皇朝，闯贼攻陷皇城、山河不保、赐死后妃、崇祯殉难、公主死而复生又被出卖都是极为激蕩，全乐队偶尔加上敲击乐为场面气氛增加力度，就算没有加入熊熊火光或如血印的录像，音乐本身就有其慑人力量。人物交煎方面，如长平在庵堂巧遇驸马却不敢相认，弦乐与木管起了很好的作用，又驸马与公主争持间，铜管的出现明显加强了两人的矛盾。另外第一小提琴、长笛、双簧管又为个别人物带来一刻的平静。综观由于画面撷取的部分多具矛盾冲突面，音乐亦多有起伏段落。今次是由港乐的驻团指挥廖国敏执棒，廖氏同为澳门乐团首席客席指挥兼艺术顾问和澳门国际音乐节节目总监，本身对指挥歌剧亦有丰富经验，这回面对管弦乐与粤剧音乐碰撞的《落花满天》都掌握得很準确，音乐灿烂夺目，乐团几个音部亦发挥出应有水準。