尼修斯

 继续谈神说鬼。舞台上以鬼神为题并不罕见，但将殓葬仪式作为演出元素，却是特例，前文提到香港在二〇〇八年由黄咏诗创作的《破地狱与白菊花》是表表者，由小剧场演到大台，场次过百，不断重演。黄咏诗的家族生意是道教打斋法事；道教仪式成就了黄咏诗这套百无禁忌的名剧。头戴白菊花象徵缅怀和哀悼，“破地狱”是道教法事的着名“场面”，带领先人从九层地狱出来。在二〇一〇年，《破地狱与白菊花》来澳演出，黄咏诗谈到她推出作品时，也预料不到反应会这么大，来看的人不少并非剧场常客，甚至有扶老携幼的。在艺穗会首演时，有观众突然哭到不可开交，演出后向他慰问，才知道他刚刚丧亲，却在丧礼上哭不出来，看演出时却突然触动泪崩，痛哭后人也释怀了。这个戏不单只是话题之作，更起着疗癒作用。

 《破地狱与白菊花》笑中有泪，让观众面对生死。比这个作品更早的二〇〇一年，有个演出专拣农曆七月的盂兰节举行，演了几年，是海潮和世钧的《盂兰盆 · 祭》。佛教“盂兰”是梵语“救倒悬”的意思，因为众生受苦受难，就如同人被倒吊般痛苦，需要拯救。《盂兰盆 · 祭》由两位气质独特的演员海潮和世钧，用了形体、音乐、仪式剧场的形式把盂兰节展现。当年首演是在香港艺术中心，后来受澳门文化中心邀演，由室内演至户外的小瀑布，演员接近全裸地拖着一个大火盆从瀑布滚下，颇为震撼，而戏的暴露程度在两地曾引起争议。

 港澳两地的演出，我均无缘看到，后来却机缘巧合在高雄的一个树林中欣赏到。二〇〇二年我参与了在高雄桥仔头的W.A.C.国际剧场艺术节，大约有二百个来自世界各地的艺术家和义工，同食同住，有些住在乡公所、有些在山中扎营，有着表演艺术胡士托的味道；艺术家分享工作坊，而像我这些没有甚么好分享的，便被分组和不同的艺术家用五天时间弄一个演出，亦有一些艺术家把已有的作品呈现，海潮和世钧便是演《盂兰盆 · 祭》。当晚八时，月圆之夜，在树林的平地开始，先有艺团演了一段儿童剧，之后主持人说：“现在家长们带着小朋友回家吧，接着的演出不适合儿童的。”那些家长和孩子们走到远处或爬到树上眺望，赶也赶不走，“儿童不宜”这四个字真吸引。海潮和世钧把头髮全部剃去，安静地在平地上用白色麻绳造了一个很大的圈，缓缓地把圈中的尘埃扫净，像为自己造了一个道场；在月光之下，他们将全身衣服脱掉，在全裸的身体上铺了一层白色粉末，像初生婴儿在场中舞动。两颗赤子之心，有生便有死，有起便有灭，场面肃穆。演出过后，村民、家长、小孩，还有来自不同地区的创作人没有响起雷动的掌声，却很祥和地默默下山，沿路听着蝉叫，夜很静、安然。十九年前的事还历历在目，与其说是表演艺术的力量，我更相信那个晚上我们和某种仪式扯上了关係。海潮和世钧之后没有当上传统剧场的演员，世钧爱上了台湾，由演出变成了修行，现在成为了心灵大师Akash，为人疗癒创伤；海潮是个杂家，所谓百足咁多爪，最后出乎意料地令他突然成名的，竟然是陈奕迅！还记得那个MV《一丝不挂》吗 ? 海潮用沙画配合陈奕迅，画出了爱的流逝，令人惊艳，从此便走上了沙画艺术家之路，近年更尝试把它变成剧场演出。近年和海潮偶有见面，世钧已疏于联络，但我总想问他们，那个晚上对他们来说，会否有更特殊的意义？