廖妙薇

 剧场解禁，迎来李秋元的《锺馗》，这个戏，他一年最多只演一场，为的是保持质量。演员懂得重质不重量，在年轻一辈之中属于难得。

 二〇〇七年，李秋元首次带着锺馗生前死后的浪漫故事赴香港献演，惊讶的不单只锺馗的化装、造型，他的身段、台步，一举手一投足，怎么就是裴艳玲的影子！

 他把裴艳玲的梆子《锺馗》移植为粤剧，凭恃的是粤剧的锣鼓和功架。“功架”是戏曲的半边台，近年再看他的《锺馗》，其“功”之厚无可置啄，“跳叉”、“云里翻”，出神入化。在戏曲表演中，硬功是死功夫，他模拟裴老师的每个动作，手、腿、站、立、跳、转、翻，高难度动作更痛下苦功，练到形似、神似，这已经不简单。为了戏里有即席挥毫，他特地学书法，并养成写字习惯，一手毛笔字还写得不错，也是青年演员少有的“功夫”。

 毕竟戏曲表演的是戏中人物，人物的感觉要慢慢摸索和领悟，锺馗的扮相不轻易展露面部表情，情绪变化常借用身体语言，学裴老师要学她的寸度，揣摩方寸才是最难的，只怕过犹不及。一齣《锺馗》演了十五年，还须千锤百炼。

 中国戏曲把神话中的锺馗，描绘成一位人性化的神，相貌奇丑，他的故事却充满浪漫色彩。举子秋闱赴试，终南名士锺馗本应名列榜首状元，功名竟为权奸所夺，冤屈难伸，愤而撞柱身死。死后形骸已毁，玉帝怜才，封为捉鬼大神，惟心念亲妹孤零，请旨回阳间一转，为妹子与义弟完婚。于是锺馗厚备妆奁，领一队小鬼仪仗，欢天喜地送妹出嫁，主持夫妻交拜礼成，然后安心乘云而去，此乃戏的高潮。“嫁妹”展示该剧特有的功架和程式，同时呈现锺馗的善良和情义，以及他专治邪魔恶鬼的正气凛然。

 戏的前半部是个丰神俊朗的书生，后半部变成豹头环眼、铁面虬鬓、身躯伛偻的鬼物，这个极大的落差，正是戏剧悬疑与角色冲突所在。演员要掌握人物性格的连贯，以及人鬼有别的情绪表达方式，这方面李秋元的表现可称渐入佳境。

 裴艳玲有句话：“甚么是戏？一个人就能压住台的才是戏。”《锺馗》可就是李秋元的压台戏。

 移居香港多年，李秋元心中一直谨记的，是裴艳玲给他第一次的见面礼——简单一句话：“努力吧！”裴老师的三字真言，给他打了一支永不失效的强心针。功有多厚，艺术生命就有多长，至今他依然坚持每日练功两小时，风雨不改。对他来说，香港这个粤剧阵地不能丢，也不会丢。