息影五十五载的粤语片女星嘉玲离世，享年八十七岁。嘉玲的处女作是与谢贤担纲的《三妻奇案》（一九五五年），二人加盟光艺製片公司后主演秦剑执导的《九九九命案》（一九五六年），崭露头角。光艺刻意营造其银幕情侣形象，合作机会多不胜数，如《横刀夺爱》（一九五八年）、《情贼》（一九五八年）、《欢喜冤家》（一九五九年）、《花花公子》（一九六四年）等均为人津津乐道。除了伯乐秦剑，他们常演出陈文或楚原的作品，其中楚原文艺片《湖畔草》（一九五九年）和《原来我负卿》（一九六五年）备受讚誉，陈文武侠片《神偷情贼》（一九六二年）和《弹剑江湖》（一九六六年）则被视作另类。

 光艺最大的贡献，莫过于培育了一批演艺新星。光艺电影更是当时最具现代气息的香港电影，旗下小生、花旦的明星气质是其现代色彩浓厚的主要因素。随着经济起飞，战后一代初长成，反映小康或中产生活的电影类型陆续出现，嘉玲与谢贤骨子里散发的摩登色彩，正好契合光艺作品的都市路线，以捕捉城市化生活下的喜怒哀乐。正如《五月雨中花》（一九六〇年）女主角多年来面对再婚的社会压力，还要忍受女儿长大后对自己的质疑，人物的中年困境一方面令嘉玲的演技得到发挥，另一方面预示着香港电影所呈现的传统包袱、都市压抑和性别刻板印象在未来十年的剧变。

 其后嘉玲跟导演吴回和小生周骢亦合作无间，例如《难得有情郎》（一九六二年）和《万劫鸳鸯》（一九六三年），后者的媳妇角色尽显传统女性美德，吴回成功为嘉玲“改装”，带返自己的抗战记忆中。如今看来，嘉玲既多元化又具有标誌性的银幕形象，究竟象徵社会变迁中的“顺流”还是“逆流”？反映现实中女性角色的新旧转化还是转型中的过度？她跟光艺花旦南红、江雪，还有同期女星林凤、丁莹、欧嘉慧，如何不谋而合地筑起“阴盛阳衰”的粤语影圈性别权力版图？她们如何“分工”？如何回应时代？事实上，当时投身社会的女性日多，她们自食其力，开始自觉地追求个性发展和自我身份；为迎合大量涌现的年轻女观众，很多都市狂想曲式的影片相继出现。常演气质高贵的千金小姐、或风韵犹存的少妇、怨妇、风尘女子的嘉玲，跟“街市皇后”林凤和“工厂皇后”丁莹，各自表述着现代女性的生活方式与存在意义，以及现代社会日渐蜕变的两性关係。

 从影十二年，就连其独具韵味的声线也深入民心，代表作难以尽录。《情天血泪》（一九五九年）里罹患绝症的少妇，与养女有关“疾病、战争、死亡”的感性对话，动人至深；《追妻记》（一九六一年）的黑市太太则一反粤语片的道德观；入选“百部不可不看的香港电影”的《原来我负卿》里，她演活外表风光、暗自寂寞的交际花。一九六〇年代中后期，粤语片出现一股新气象。龙刚的《英雄本色》（一九六七年）现代感强烈，嘉玲戏路出现突破；黄尧的《人海奇花》（一九六七年）明显可见希治阁电影中的变态心理和悬疑紧张，她扮演心理变化複杂的精神病患者。嘉玲拥抱益发複杂的社会、文化和文本的多样性，经过一轮大胆尝试后毅然急流勇退，为其影艺人生划上圆满的句号。