勒 · 柯布西耶（Le Corbusier，原名Charles-

 édouard Jeanneret-Gris，1887-1965），是二十世纪最着名的建筑大师、城市规划家、室内设计师、雕塑家、画家和理论家、现代建筑运动的激进分子和主将、现代主义建筑的主要倡导者、机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，也被称为“功能主义之父”。他和瓦尔特 · 格罗皮乌斯(Walter Gropius)、路德维希 · 密斯 · 凡 · 德 · 罗（Ludwig Mies van der Rohe，原名Maria Ludwig Michael）、赖特(Frank Lloyd Wright)并称为“现代建筑派”或“国际形式建筑派”的主要代表。

 在庞比度现代艺术中心的《大师作品》展中，五楼的三十七室成了勒 · 柯布西耶的室内作品的专属展厅，这个名为《内部思考：勒 · 柯布西耶，1945-1960》的小型展览，一进门就是勒 · 柯布西耶的名言：“就我个人而言，素描、绘画、雕塑、书籍、房屋和城市规划只是一种相同的创造性表现形式，致力于各种形式的视觉现象。”总结了自一九一〇年以来，重大美学突破就一直伴随着柯布西耶的创作。这裏有家具、雕塑、模型、草图等，但最吸引笔者注意的是这位伟大的建筑设计师的一幅油画，这就是着名的《瑟佛尔街工作室壁画》，这幅画具备建筑感，并配合室内设计的功能。一九四七年，应工作室绘图师的建议，勒 · 柯布西耶创作了一幅巨大的壁画来装饰他工作室走廊的墙壁。这幅画以好几块胶合板拼合而成，以钉子在木框上固定画面，以致绘製完成后仍能看得见木条的纵横线条，但毫不影响壁画的美感，与黑色的曲线共同划分画面空间，更成为这幅画的一大特点。在一层层白色的涂料上，他根据题为“女人和贝壳”的研究做了最初的素描稿，把这两者的视觉元素拆分、整合，女性的则面肖像却带正面的眼睛，手和贝壳呈现类似的形态，和抽象的点、线、面元素互相配合，各个色块变化丰富，充满毕加索立体主义的味道。这幅巨型的作品，以油画技法为基础，用汽车汽油混合稀释精细的管装颜料，有稀薄的部分也有浓重的色块，亮光与哑光对比，既有建筑的结构感，又有雕塑的厚重感。这幅宽三点五米、高三点八二米的巨大壁画，从墙脚延伸到墙顶，连接着地板与天花板，具有震撼的视觉效果。作者仅在四天内完成，这个过程迅速而自发，在技巧的发挥上不拘小节、自然奔放。

 可以想像公司的员工，在经过几天的短假期后回到办公室，墙壁上就多了这幅色彩缤纷且符合工作室氛围的作品，内心感觉多么的惊喜、雀跃，凭藉对环境的了解、对室内装饰的感悟，勒 · 柯布西耶让这幅作品无可争议、无懈可击、令人愉悦，提升工作效率。