——谈《拾光人生》

 《拾光人生》(Kodachrome)的英文名字是以柯达停产的正片来取名的。正片的特色是色彩饱满，成像贴近真实，但曝光宽容度相对负片低。我想这正如生活中，想像都是美好而无瑕疵的梦幻，但实际体验了生活的酸甜苦辣后，更加发觉生活并不只能容忍美好事物的存在，而是经过一定的磨擦后，得到心灵上的和谐。

 《拾光人生》描述了主角父子二人之间的关係修补过程，电影不断的探讨：因为大时代的环境步伐太快，我们或许都或多或少忘却了那曾经可以用相片定格美好记忆的产物——底片。

 剧情没有出乎意料的转折，就是简单的两个互不相容的人踏上一段前方充满不确定性的旅程，在旅程当中再次接纳彼此、突破各自的心墙。我认为，剧情以沖洗底片这件事情作为核心是浪漫且令人怀旧的，几乎可以笃定，在现今的科技当中，数位相机甚至是手机皆是信手拈来，都能够拍出足堪称颂的照片。即使素质不佳也能透过修图来“整容”，但这对于擅长用底片相机的摄影师来说，像是作为父亲的男主角，必定有着难言的惆怅感。一群被时代洪流沖刷淘汰的人，他们拍照的目的却是最纯正自然的，不为炫耀，不为跟风，纯粹像麦特的爸爸班一样，想透过摄影冻结时间，将瞬间的美好冰封，成为永恆。而麦特也面临与父亲同样的困扰，随着时代潮流，自己也成为了被淘汰的那个前浪。

 电影于第二幕开场时，相当有意思。看护柔伊的角色成了父子两人感情的催化剂，帮助了他们的感情升温、昇华，两人之间慢慢起了化学变化，接近结尾时班的遗愿，是交代将那几卷底片沖洗出来，那不正是他对于家人的爱最佳的铁证吗？他记录下了那些最美的时光，最值得留念的回忆，如果能回到过去，他最想永远停留的那倏忽之间。古人有言：士为知己者死，而况为之哀乎！底片之于班，我想，大概就是最能理解他无声温暖的知己者了。

 二十一世纪推出的数位相机越来越进步，很多人都会随身携带数码相机，以捕捉生活的片段，但儘管如此，我仍然保有使用底片相机的习惯，我拿着老旧的底片相机，记录点滴。现代人很喜欢看到“美丽”的画面就拿起手机或是数位相机拍照，这一个行为基本上可以说是没有“代价”，看到甚么就拍下甚么，不需要经过思考也不需要花费金钱。所以有时候我在街上看到很多人对着街上随便一个地点不断拍照的时候，我内心会感觉到不解，记录下这一个地方的样貌，对你来说真的是有意义的吗？你真的认识这个地方？