——探析粤语武侠片《杀手剑》

 一九六○年代中后期是粤语片的转折期，製作质量不断提高。此时也是一些青年新锐导演在创作上最有活力的时期，题材活泼多样，作品叫好叫座。他们面对严峻的社会现实①和市场困境②并不颓丧，反而求新求变，自强不息。随着香港经济转型，人们逐渐从传统社会的道德枷锁中解放出来，生活方式加速西化，让离经叛道的武侠类型有更充分的发展空间。与此同时，外国电影的冲击和催化作用一直存在，电影人为求生存，不得不跟上潮流，积极学习别人的动作场面和意念技巧，採取分镜头、多角度拍摄和灵活剪接等，新派武侠片正是在占士邦片、意式西部片、日本剑戟片充斥市场的情形下以土法研製出来。

 当时粤语武侠片的创作路向受到国语武侠片《独臂刀》（一九六七年）及其后《龙门客栈》（一九六七年）启发，放弃武林浩劫的宏大叙事，而改向西部片或日本剑戟片取经。侠客来到陌生的地方与当地的恶势力周旋，对手不再是威胁武林秩序的邪魔外道，而是恃强凌弱的土豪恶霸。“生番导演”罗炽操刀的《杀手剑》（一九六八年）是这种创作路向的典型，男主角林建清（张英才饰）的身份带有神秘色彩，出场时的粗犷造型和退敌身手，相当日式，这样的侠客形象之前绝无仅有③。那边厢，同年邵氏出品的新派国语武侠片《怪侠》（一九六八年），更是多部盲侠片的大汇集。这时期粤语片和国语片在製作质量上的差距已日渐收窄，在内容题材和艺术风格上时常有所互通。

 面对邵氏“武侠新世纪”④来势汹汹的挑战，粤语武侠片处于变革期⑤，不但主要角色展现崭新的精神面貌，影片受外国电影影响之处，不胜枚举。动作方面最显着的革新，是日式打法大行其道，林建清的棒中刀犹如盲侠的杖中剑，决战过江龙（石坚饰）时使出反手快剑，招数诡妙。至于用连环跳弹床来表现女主角游秀凤（雪妮饰）的轻功，的确让画面动感大大提升。武指唐佳和刘家良的新式打法早在《劫火红莲》（一九六六年）已经牛刀小试、初现端倪，《弹剑江湖》（一九六六年）更是石破天惊、领先同侪；源源不绝的创作灵感，让武打招式推陈出新。《杀手剑》的成功要领不在于侠客是否使用真功夫，而在于呈现出来的速度、力度、气势、动作形态是否好看和刺激。同期陆邦的《夺命刀》（一九六八年）和萧笙的《天龙堡》（一九六九年），无论故事结构和人物设定都跟《杀手剑》大同小异，可是动作设计、镜头调度和剪接技巧就望尘莫及，特别是终极大战的创意与美感，确是高下立见。