尼修斯

 中国哪个城市最多人学钢琴？有人说是上海、泉州、宜昌、深圳，没有正式的统计数字，无法比较，但全世界的钢琴有八成是中国製造，年销平均四十万部，当中不少是内销，还未计二手市场的买卖，可想而知，学习钢琴的人实在不少。澳门的琴行、音乐中心林立，也因为不少家长希望小孩以音乐修好脾性。在三大表演艺术：音乐、舞蹈和戏剧中，音乐学生的人数一直名列前茅，但近年学习舞蹈的人如雨后春笋，特别是学街舞的人数急升，有超越带着公主气质的芭蕾舞之势，学习中国舞的人也越来越多，从澳门的舞蹈教室数目倍升中，可见一斑；但反观戏剧，除了政府的演艺学院之外，在坊间办学者寥寥可数。有人认为因为音乐和舞蹈容易让家长在亲戚朋友面前扬威——孩子穿上漂亮的舞衣自转几圈，或者弹一段莫扎特，亲戚会大拍手掌直呼天才；但小孩在亲戚面前念一段哈姆雷特关于死亡的独白，又或者演一段等待果陀的荒诞戏，他们可能会觉得这个小朋友是否有精神问题。这说法或许不无道理。又有人说现在的戏剧课程不够吸引，名称总是甚么演技入门、戏剧历史认识、后台管理等等，吸引不了人来，应该把课程细分为“周星驰演技学”、“古天乐普通话台词班”、“奥斯卡影帝初班”、“即喊即笑进阶班”等等，绝对吸客。

 另一个原因，也可能跟“考级”有关，家长花钱带小朋友去学音乐、舞蹈，都有评级，一年接一年，努力得个钢琴八级、皇家芭蕾舞考级，一级一级考，学生的努力有实在回报，有国际认可，家长一张一张钞票花钱也花得开心。但戏剧是没有的。戏剧的指标很难釐定，怎样才算是好戏？是否多几滴眼泪便是三级，一个腾空单膝下跪再说海誓山盟的台词便可升为四级？实在难以统一评定啊。

 不过，有种舞蹈也是十分难评：当代舞。今天且不说戏剧而说舞蹈，因笔者上星期看完诗篇舞集主办的“澳门当代舞展及交流平台”，说是平台，但它已有舞蹈节的格局。它源起自二○一三年在澳门城市艺穗节的“独舞／双人舞展”，之后独立地连续举办了五届，成为本澳原创当代舞的重要孵化台，将一些本地作品带到国际交流，在二○一七年，舞展加入邀请亚洲及内地编舞，扩大成为澳门的当代舞发展中最重要的活动。今年的舞展由八名入选的本地编舞主打，包括刘沛麟、Albert Garcia、萧嘉仪、庄咏琪、王桂敏、梁保昇、古雯欣及陈小芳，在香港着名舞蹈家杨春江及台湾新锐编舞陈逸恩指导下进行创作。而在交流方面，邀请了几位内地青年编舞曾于粤港澳大湾区舞蹈周展演的作品，分别是来自广州的编舞刘卿羽的《这是一个普罗塞斯》，以及来自海南的詹杨和符光鸿的《旋涡》。八位本地编舞的经验、履历都不尽相同，有些作品具大将之风，有些仍是青涩，有些得心应手，信手拈来，有些鬼马好玩；并非每只舞蹈都很精彩，但笔者看了所有舞作，以看整个舞蹈平台的角度来说，是一件很值得谈论的事。（上）