由席安玛(Céline Sciamma)执导的《燃烧女子的画像》，获第七十二届康城影展最佳剧本奬。女主角们的一颦一笑都无不让人动容，这一切都归功于剧本的巧妙设计，及出色的摄影。

 故事讲述十八世纪末，女画家玛丽安(Marianne)受到伯爵夫人委託，为刚离开修道院的女儿艾洛伊兹小姐(Héloïse)画一幅出嫁用的肖像。因为小姐不愿出嫁而拒绝被画，所以玛丽安以陪伴小姐之命，暗中观察小姐偷偷作画。一开始在画室里，玛丽安作为模特儿，教授学生画肖像，她坐着的位置面对她当年为小姐画的画像。无论是画像还是玛丽安，镜头都慢慢由远到近推进，观众彷彿跟着镜头进入关于这幅画里只属于玛丽安和小姐的一段私密往事。

 身为女性主义者的导演席安玛，曾呼吁减少电影中男性的凝视。“凝视”是这部电影的一大要素，据报道席安玛和摄影师在拍摄前，大量参考了瑞典电影大师柏格曼拍摄女性的技巧。《燃烧女子的画像》大量採用了中间构图，镜头多由远到近推进，这样做凸显了女主角们在凝视时的眼神，带动观众一起走进她们的爱情世界。

 电影中男性的角色基本是缺失的，作为观众唯一知道的男性是小姐即将嫁给的米兰绅士，这无疑是一部属于女性凝视的电影，亦是一部女性主义的电影，它呈现了女性不同的困境，为家族而盲婚哑嫁的富家小姐、堕胎、同性之爱。

 《燃烧女子的画像》亦是一部极度唯美的爱情电影，一段充满遗憾的爱情，玛丽安为小姐画了第一幅肖像后，坦白自己画家的身份，并邀小姐观看自己的肖像，小姐却说画像没有生命力，与自己及玛丽安本身也有距离感。玛丽安自毁画像后，伯爵夫人正想打发玛丽安离开之时，小姐却主动接受被画。

 玛丽安一共为小姐画了五幅画，第一幅被玛丽安自己毁掉，是没有灵魂的画作；第二幅是玛丽安趁小姐睡着时，偷偷画的素描；第三幅是小姐自愿被画的肖像，随着第三幅肖像快将完成，小姐与玛丽安越渐亲密，她们都知道，当画作完成便是她们分手之时，虽然只有短短五天相处的时间，却是值得她们回味一生的回忆。第四幅画像是玛丽安複製第三幅肖像，把它画在小小的镜盒里，留待日后想起小姐时，以作思念之用。而小姐也要求玛丽安送她一幅自画像作为纪念，小姐随口报了一个书本的页码“二十八”页，玛丽安在书的空白处扫描了自画像；第五幅画是她们分别后，玛丽安为小姐画的“燃烧女子的画像”，也就是电影一开场，玛丽安面对着的那一幅画像。