上星期在艺术节看新版的《嫲嫲的宝箱》。首演版本是在去年的艺穗节中，在菩提园的菩提社会服务大楼演出，入场前，菩提园的青年义工让观众戴上不同的束缚物，坐上轮椅，亲身体会长者行动不便的感受。演出运用了长者中心的几个空间，观众坐在养老院的特备座位上看戏，创作人李嘉美忆述和嫲嫲如何走过人生的最后片段。李嘉美给人的印象（至少是给我的）一直是个坐不定的“十三点”，兇巴巴又甜蜜蜜，大情大性。在脸书上看到的都是时而佻皮，时而装可爱的捣蛋照片；几年前突然看到她上传紧抱着病床上嫲嫲的照片，之后捣蛋照片渐少，嫲孙照片渐多，直至全部，嫲嫲的眼神也由浓而淡。当时嘉美正值人生事业起飞时，听说她放下一切，全力陪着嫲嫲终老。脸书上满是爱与关怀，亦引来更多朋友关注追看。嫲嫲走后，在朋友的鼓励下，她把和嫲嫲相处的点滴和累积的护老经验，加上亲手绘画的插画，出版了《共老》一书。又在另一班朋友的鼓励下，把经历化成剧本《嫲嫲的宝箱》，由自己演出，把共老的经验，传给每个人。《共老》在书中有这样一段话：“从当前社会来看，大多数人做到了善始，却很少人实现善终。”当时看演出前，预料会看到一套超级正能量的戏，心的确有点怕太滥情，硬要把人疗癒。但出乎意料又难得的是，嘉美直面自己的黑暗面，在陪伴路上的挣扎和迷茫、厌弃和咒骂。如果嫲孙的爱是温暖的阳光，坦诚的剖白便是穿透人性的X光。“共老”听起来似乎挺浪漫，画面尽是相依傍，细听满面皱纹的老人的沧桑金句，传承她的爱和记忆，夕阳西下，如电影画面的如斯美好。不过没有人看到被剪接掉的画面中，更多的是剧痛、呻吟、失禁、呕吐、溃烂、无助、抽搐、痉挛、游离、失智、喘气、怨恨、寻死。嘉美自编自演的每一场，都要重新面对黑暗，撕心裂肺让观众也看得不忍。在艺术节的新版找了一位出色的女演员龚嘉敏担演，是个聪明的选择。观众、演员、角色三者保持亲密的距离，在感动时仍能理性地思考戏的内涵。新版在黑盒剧场上演，戏味重了，剧场气氛流畅了，但对我来说，还是原作者自演的力量，令我动容。这与演技无关，只是作为观众的贪婪。

 以个人成长为经历自编自演的创作，在澳门算是罕有。记忆中澳门第一个近似的演出，是一九九五年在澳门大会堂的《一个人在台上》，由人称老二的黄绮娴创作和演出，嬉笑怒骂针对社会时弊，更请来绿邨商业电台的长青点唱节目“妙韵寄心声”的主持人方萍上台与观众互动。演出混合综艺、戏剧和因黄子华爆红而被留意的新生事物“栋笃笑”，在澳门是突破性的尝试。直到六年后即二○○一年，才有大鸟的《微笑的鱼》，一半虚构的戏剧加上一半真实的成长印记，说着人生的迷茫和定位；时隔十九年后，在前年演出的《肥C大只》用自己的肥胖和顽疾为题，笑话出更多病痛的社会，以经历与回忆，说起宛如昨天的社会未解事件，是个完全以个人经历成长为题的作品。二○○一年艺穗节，又有了郑冬的《背囊里不停的钟》，以她的旅行经历为创作元素，在营地街市做了个形式独特的演出。（上）