——本地话剧《心洞》与《东西》的文本元素

 本地话剧《心洞》及《东西》分别由“老字号”社团戏剧农庄及晓角话剧研进社出品，皆以年度公演的形式在澳门文化中心小剧院完成演出。两场演出入座率高，反映出剧团经过不断的磨练，已逐渐在本地戏剧圈建立自身品牌。两场演出均由本地演员组成，前者诉说关于家庭创伤的处理方式，后者则有关友情、爱情和亲情的故事，两场演出一暖一冷、一静一动，各具特色。

 由叙述空间谈起

 宽敞的屋苑内配以美式开放型厨房，女主人及其丈夫、妹妹和母亲，生活称得上是小康之家，直到家中因亲人意外身亡而难以走出“困局”。《心洞》的吸引力在于，在私人空间内向观者敞开“心扉”，令观者随着故事的脚本和演员的情绪而有所波动，随编剧所设下的“洞穴”自然而然地“掉了进去”，在看似平淡的家庭生活空间布局中，拉近了叙述者与观者的距离。而在《东西》的公共空间场景里，有客厅、教室、餐厅、操场以及海边，这些能够容纳许多人与事的场景内，由十多位演员来回走动，你一言我一语，试图填满公共空间内的每一处空白，在摆放太多叙述元素的场景里，令观者喘不过气来，逐渐模糊了叙述的焦点。观者认为此剧最大的败笔在于回忆与现实相互穿梭的处理方式，譬如在叙述过往回忆时，过去的“我们”与现实的“我们”，突破回忆的界限而“相遇”，在看似无法实现的场景里却过度“放肆”，“放肆”到观者明明知道是编者不自然地“破了梗”，却要假装自己很自然地“入了戏”。在处理回忆场景时，如果能够“停留”在过去就好，给予观者一些想像的空间，或许展现出来的效果会更加自然。相比之下，《心洞》在处理回忆场景时，则透过角色第一人称的口述方式，带领观者一同入戏，也带领观者一同锻炼了剖析剧本的功力，自然而然地增加了观者的参与度。

 与现实“对话”

 《心洞》曾于香港话剧团以中文对白演出多个场次，是美国剧作家David Lindsay-Abaire的作品，于二〇〇七年荣获普立兹戏剧奖，之后亦曾被改编为电影《心灵触洞》。话剧的开篇以旁白方式说起了《兔兔大出走》的故事，把无条件且过度关心的母爱透过“声音”呈现了出来，虽然话剧搬到了本澳舞台，却仍然保留了故事原本设定的背景——美国。然而，关于“母爱”的元素，即使在不同的地域，却是具有共通性的，也正因如此，《心洞》在某种程度上来说，能够以此致敬怀旧电影《心动》。

 兔子洞充斥于女主角的内心，也影射了现实生活这样的空洞比比皆是。剧中女主角因儿子在一场意外车祸中丧命而长期处于伤痛之中，就算丈夫的鼓励、安慰，妹妹的陪伴、开解，母亲的无私关爱，都未能平抚她的不安情绪。由文本的母爱元素再到现实生活，都市女性在家庭中大多“扮演”着百搭角色，包括作为妻子、女儿、媳妇、佣人、补习老师、全能主妇、打工者等等，在权衡家庭与工作之间，倘若女性全身投注在家庭生活里而得不到回应时，她们更容易陷入崩溃状态，于是有关女性产生抑郁或情绪病的问题在社会上颇为常见。再多的安慰、陪伴，都难以得到疗癒，这是《心洞》探讨着缺失的空洞如何得到填补，缺失的爱如何得到满足，是话剧结束之后，仍留给观者的空白以及以思考的空间。