——看《我本楚狂人》有感

 在内地新一波疫情来袭的夹缝中，第三十二届澳门艺术节的开幕作《我本楚狂人》总算顺利举行。透过编舞家曹诚渊编创的当代舞蹈剧场《我本楚狂人》，将我国着名诗人李白的作品，以别出心裁的舞蹈编排、肢体动作，加上舞蹈员吟咏诗句，赋予诗歌作品新生命力。全场超过七十分钟的演出，要舞蹈员顾及舞步和台词的确是一大挑战，一班年轻舞者卯足了劲的演出，并无冷场，让“故事”整体相当圆满。

 是次演出单位雷动天下现代舞团，成立于二○○五年，由曹诚渊与李捍忠联合创办，其舞者来自全国各地。舞团一直以创作、表演、教育及推广等活动，为中国艺术家提供自由表达的平台，展现当代的思想情怀及推动舞蹈的多元发展。艺术总监兼编舞者曹诚渊素来热衷于中国文化，亦有其独到见解，融会在不同作品之中。他在谈及作品时有提及：“作品不是要表达李白的生平感情，而是我从他诗中的思考和感受；我也算是一个用身体作诗的诗人，用自己的意象自由地表达一些想法。”

 曹诚渊将全剧分为序、跋，以及“山”、“水”、“花”、“月”四个篇章，共选用了二十六首诗作为创作文本。“山”是表达李白对成仙的嚮往，“水”表达他对功名的追求，“花”表达他对美好事物的欣赏，“月”表达他对人生圆缺的感悟。

 被选为题目的《庐山谣寄卢侍御虚舟》首句“我本楚狂人”，这当中的楚狂其实不是指李白自身，素来予人放浪不覊感觉的李白，却是以孔丘来自比，李白游历群山，抱着嚮往成仙的心情，但他同时亦随波逐流，以水比拟在求取功名的波折之上。同样在这场《我本楚狂人》舞蹈当中，一开始的序，十四名舞蹈员都是以朴实肉色，在混沌的世界中道出诗句。个人素来以为舞蹈员都以“少（不）说话，多做事（动作）”为主，今次的演出一反常态，舞蹈员要兼顾跳舞以及吟诗，有点超出我个人一向以来对舞蹈员的想法，不过即场诵读的方式实在比单纯字幕又或是录播的感觉来得好，诗句配合现场的动作组合，建构出不同的感觉。

 每一幕不光是主体内容以及精神意象的变化，同时亦可以在舞蹈衣服颜色和舞步上体会出来，肤色衣服，到白色的长流细水，绿色的、红色的花和月，渐渐更亮丽起来。个人更感兴趣的三对男女类似社交舞舞步的演绎，打破了传统诗歌与现代舞蹈之间的距离，放胆随意去用不同舞种来建构出编舞者对李白诗中的独有见解，亦有助启发观众的想像空间。