——荒诞粤剧《甘地会西施》

 廖妙薇

 现代剧场流行跨媒体，科技进驻舞台，由普及的LCD到高端的VR、AR，技法层出不穷，AV界不少人致力寻找创科与艺术的交汇点，试图打开两者相通的门径。

 舞台艺术大师以灯光、影像、音响营造千变万化的虚拟世界，常给观众意想不到惊喜和享受。这条开拓之路，进念二十面体的实验剧场探索了四十年，创新科技近年长足进步，为视觉艺术引进大量元素，增强了场景装置的功能，大大提升表演舞台的魅力。荣念曾的《惊梦二三事》，胡恩威的《心经即是巴哈》，开宗明义就是利用科技手法来表现艺术创作，过去印象中的实验剧场虚幻莫测令人费解，今天从科技出发的年轻人，又是否有所领略呢？欲得答案，进念还须继续实验下去。

 由实验剧场说到实验粤剧，在过去一世纪的粤剧发展历程中，粤剧舞台由山村乡野搬上都会戏院，当中也有不断的实验和创新，除了演员自己钻研的独门绝技：金鸡独立、踩沙煲、吊辫、口技、坐车、推车……许多破天荒的举措，如装上电灯泡的戏服，暗藏机关的舞台装置，在科技落后的上世纪二、三十年代，这些创新的产物，都是粤剧人寻找新出路的印证。

 随着时代脚步，推陈出新，许多旧时粤剧失传，不合时宜的剧本被淘汰，然而那些年代的创新之作，是否都变得毫无价值呢？

 粤剧名丑廖侠怀编演的《甘地会西施》（原名《梦会西施》），印度圣雄甘地与中国古代美人西施相会，一个浪漫奇想被搬上舞台，这部别具一格的荒诞粤剧，四十年代上演，疯狂卖座。

 剧情以甘地绝食争取印度独立、摆脱殖民统治开场，梦中西施来相会，以自己献身吴王助越复国的经历，劝勉甘地坚持理想，由是展开剧情。

 甘地问：“你已死去二千余年，何以今日得见？”西施回答：“因为精神不死。”

 古今兴亡同一泪，民族大义，精神不死，就是全剧的主题。当其时中国官僚贪污腐败，沦落犹如殖民地，剧情对此多加讽刺，于是引起社会共鸣。该剧在广州公演连满半年，并吸引不少文化教育界人士特意来观赏，称讚此剧的时代意义。

 当年的奇幻舞台是怎样处理的呢？据粤剧文献记载，配景是由中国一流导演和舞台装置大师张雪峰设计的，其作品堪称“夺天地造化之功”。例如第一场，甘地举行宗教礼拜仪式、清净肃穆的印度东方色彩殿堂，天幕彩云飘飞，天边落日由高而下，由小而大，彩云徐徐变色。第二场，一个银海孤松叠石行云的神仙境界，两只仙鹤（经训练的真禽）横空飞过，天边彩虹横贯半空，西施莲步姗姗而出，脚下波涛涌动，水色悠悠。第三场是浸在水裏的海底玻璃龙宫巨景，台中央放一水晶球，甘地探头一望，他的头脸马上放大十倍……这样的舞台装置，岂只五光十色，琳琅满目，简直是不可思议的奇观。