香港丹山凤粤剧团去年十二月四至六日在高山剧场主办一台由梁兆明与王超群挂牌，并由新晋谭頴伦、郭啓煇、文雪裘和资深的温玉瑜主演三场戏，分别是《胡不归》、《晨妻暮嫂》和《龙城虎将震声威》。生旦均是唱做俱优的名伶，整台戏不乏亮点，尤其生旦表现出色，在疫情期间场馆封闭，新春前后多场大戏取消演出，更令人回味。不过名伶虽吸引，但选择戏码还需审慎。

 《胡不归》苦情，《晨妻暮嫂》较伦理，而《龙城虎将震声威》则是喧闹式喜剧，可见三个戏完全不同风格。《胡不归》的苦除了在故事中生旦饱受生离死别外，人物的处境亦十分悲切。一对恩爱夫妻被拆散，媳不被婆婆喜欢，子又不得母谅，生角文萍生处在母与妻之间，难作好丈夫，也难为孝子。这个戏之所以成为经典，除〈慰妻〉、〈哭坟〉两首曲好听，这中间的伦理很重要。妇女入场多为旦角赵颦娘叫冤叫苦，但生角的遭遇更是核心重点。几千年来的中华文化都宣扬孝。这个传统虽好，亦有负面影响，如戏中文萍生虽反对，还是从母意思，让母把病妻搬远，甚至探望也要愉愉去，〈慰妻〉一场由此而生。当时旦角被陷患了肺病，但生角依然不怕接近，可见夫妻二人情深。本来夫妻恩爱是建立好家庭的基础，却因“孝”生了波折。这中间的矛盾也是历来“家”的烦恼和危机。不少新派观众指《胡不归》老套，其实非常写实，这中间的矛盾比家族斗争更为普遍。

 粤剧《胡不归》除有两首名曲，其他唱段几乎是传统曲式，换言之十分讲究唱功。要求要声清、音準、运腔自然而不造作，这夜生旦让人享受到这种传统粤剧的唱法，尤其花旦今次很在状态，声线很乾净。生角尾场〈哭坟〉不仿效名家唱法，用自己的感情和腔口唱来更有个人风格。今次梁兆明与王超群的《胡不归》苦味略轻微，主要是生角贯彻林派小生亦文亦武的特色，重现生角出征赴战场一幕。其后战胜归来得知妻房已被娘亲赶走，梁的文不能怪娘亲，但心中一腔苦痛无法宣洩，一手拍枱，把枱翻了。这也可谓予老戏注入新元素，亦为角色增添新气息，而不是一面倒的苦情，跟不少老倌纯由文戏出发演此角更立体。不过花旦在形神上略为硬净了一点，始终角色有病缠身，又不得婆婆欢心，更要被赶走，就觉得苦味重一点较好，这样生角更处于两难局面，戏予人的体会和“教训”亦会深一点，教化功能更出。

 《晨妻暮嫂》是假凤虚凰的故事。此戏码除生旦感情戏，有不少双生戏，兄弟与大伯和弟妇之间的矛盾误会，让爱、护爱与夺爱互相交缠。场一花旦先要以深闺待嫁小姐出场。王超群手拿团扇，轻盈细步亮相，边唱边配合身段动作，整套做工娴雅端正，优美悦目。下半场昆与兄嫂重逢后有一场重头戏，就是盲人扮开眼人。为免亲人担心和可怜，梁兆明的仲昆透过演员身段动作，先作熟习四周环节，以步度距离，再以手度枱上尺寸和茶杯放置位置，由盲人渐学做开眼人，由慢步不灵到阔步神气。这个戏亦讲伦理，但集中在兄弟和兄嫂之间，体验中国文化的兄友弟恭。兄弟不和是传统家庭最忌的，由皇侯到平民亦如是，这个戏透过弟的遭遇，兄为保全其骨肉，愿娶弟之爱人做对假凤虚凰，而弟得知爱侣已嫁兄亦决定成全二人，兄弟不但没有反面成对敌，反而处处为对方着想。生旦偕一众做得入肉，观众感受到背后兄友弟恭的主题。