甚具女性特质的女性身体和甚具男性特质的男性身体的动作，在以色列唱片骑师欧瑞的电子音乐中，透过强烈节奏得以系统地重新组合。其中一些身躯要比其他的身躯流得更多汗——由此看出舞者并未裸体，而是穿上了由瑞典服装设计师丽贝卡 · 海廷特製的戏服。

 这一由近乎完美人体成就的舞蹈已在欧洲多个国家首演，且于去年十二月再次亮相于前东柏林旧热电厂，原址于二○○六年起改为文化场所，并更名为“柏林电厂”。

 《灵魂之鍊》由以色列着名编舞家沙伦 · 伊尔（又译伊亚等）及其艺术合伙人兼同胞盖伊 · 贝哈尔合作导演。观演时，在笔者的想像中彷彿看见演出变成了一场古老的仪礼。似是完美的身体（此时想到了舞动中的雕塑）把我抽离了现场，听到了法国符号学家（或更应说是作家）罗兰巴特一向从容不迫的声音说道：“以仪礼式姿势构成的、观看过数千次的舞蹈，动起来的时候似以动作作为粉饰，掩饰着舞者的裸露，并将演出沉放在一层无用却又至关重要的舞姿的‘柔婉’之下……”（丽妲 · 布恩吉米诺和贝德劳 · 迪 · 苏沙的《神话学》巴西译本）

 凭藉清晰的章节结构，演出看似分成长度相若的段落。每个“章节”都有一到三、四位舞者以特定的舞姿“带领”着团队，而其余的成员则是整齐地演绎着另一类的动作，这让笔者联想到阅兵，又或者是演出中的演出，但心中想到的其实更是舞蹈的宗教性，甚至是幻想到原始人的舞艺。

 罗兰巴特《符号帝国》书中起首数页内就有东洋书法“无”字。此汉字既谓“无有”、“无存”、“空无一物”外，亦表达出“有”、“存在”相对在天秤上的另一端。而舞，即始于“无”。

 笔者非常希望能告诉这位已故的作家，舞源自“无”：现代汉字“舞”是较晚出现的“无”字变体。从词源学解构此二字，即可看到“无”三千年前最古老的写法，象形一个站着的人，其中一种说法是带着动物尾部作为饰物起舞。有兴趣了解这一说法出处的读者，有《吕氏春秋》的法文译本可作参考。

 至于今天的“舞”字，是“无”字创製后几个世纪后才出现，它的上半部分与现代“无”字几乎相同，只是在下半部分增加了“舛”字，在最原始的文字中象徵着人的双脚，一右一左。

 这样就能让舞蹈传统的神话起源以及其几近宗教神圣的源流，得以堂堂正正地浪漫化。

 演出的製作机构美茵兹州立剧院以德文指出：“受到爱情强烈情感的启发，《灵魂之链》把现代舞和电子音乐与扣人心弦的现代舞结合在一起。”英文版即用到“（两者之间）现代、诱人的融合（marriage，直译即婚姻）”这类字眼。