莫倩婷(Jenny)在疫症期间到地盘工作时，大家以为她闹着玩，但几个月的实作为她挣来生活费，也赚来《消失的身影》的创作意念，成为石头公社“迁移三部曲”继《劳动的人》后的二部曲，细说女性移工在澳门为生活拼搏的遭遇，以纪录剧场形式呈现。Jenny的导演手法像是散文叙事，维持她那不拘小节、跳跃多变、手法多种的风格，令人看得畅快。几个演员在不同的角色中跳出跳入，维持着有点疏离的扮演者角色，恰到好处；当中演员袁一豪以他矫捷的身手在蕩鞦韆的一场，配合Jenny的编排和想像力，好看之余，又多了点危险工作中的浪漫。

 《消失的身影》首演于上年的澳门艺术节，今年重演由黑盒剧场改为澳门文化中心，但在空间运用上似乎仍未发展出更佳状态，反而少了在细空间的亲密质感。多角度散文诗的叙事，有时会像开了个题目：性别平等、劳动阶层、理想、女性阴柔、阶级、家庭关係等……却散失在偌大的空间中，沾到影子却捉不到身体。幸好戏有条主轴，是由澳门男演员吴嘉伟介绍他曾为地盘女工的妈妈的经历，令演出增强质感、多了依靠。

 纪录剧场在港澳并不多见，在内地更是罕有。纪录剧场通常有扎实的资料搜集和文本为基础，加上剧场的创造力，是以艺术手法凸显事实的剧场，主题普遍是关怀社会和政治。在外国的纪录剧场，着名剧目多是和社会的重要运动或大事件有关，但近年的作品更多趋向于个人经历或小群体的遭遇。好的纪录剧场作品，除了有足够的访谈和资料蒐集，更重要的是能发掘出不同观点，令作品和社会的关係更紧密和更具可议性，而不会变成一个过度情绪化和感性的作品，令观众在感动之余仍能深思自己和这部作品的关係。

 《消失的身影》涉及的女性移工，当中有些可能已经变成现在的澳门人，但当年从内地到澳门直至现在生活，还是有着一种随时迁徙的感觉。近年有另一部在女性移工题材上十分突出的作品，而且是由澳门演员和印尼女移工一起演出，把移工在家乡和澳门的故事，细微演绎。“小城实验剧团”的系列式作品当中包括有《我们也有的故事》、《社区剧场——同样的身体》，有工作坊、演出和展览，以戏剧来拉近人与人之间的距离，亦能让澳门人更明白这些在我们身边飘蕩的灵魂是如何看澳门。最后更登上大舞台，成为澳门艺术节的演出《洄游》。它跟《消失的身影》颇为不同，创作交给印尼移工，导演隐身成为一位梳理演出脉络的人，而不是剧场人的作品展演，其生活和真实感更扑面而来。