来自韩国的Nam Hee-Kyung所呈现的《深  · 沉》是优美

 的双人舞，画面好看，两位女生对身体的掌控节奏配合得宜，赏心悦目，但在看完之后，好像没有什么留下，除了美还是美。中国香港马师雅《点指》以指挥家的形象长期背对观众演出，在操控和被操控之间，带出幽默的玩味。韩国Ha Ji Hye《瓢虫之梦》描绘现代人远离故乡独自奋斗的故事，努力地生活努力地迎送，舞者慢慢脱去一层一层的外衣，故事说得简单明白，当最后剩下内衣，身体上现出的却是一个又一个拔罐之后留下的红印，令人莞尔也令人心酸。

 中国澳门萧嘉仪的《Parasite》用一块布纠缠着两个舞者，讲述怀疑寄生在自己身上的东西。编舞在动作和布之间找出关係，但似乎仍是停留在探索阶段，未看到精彩的布局。萧嘉仪上一年也有参演，对比上一年的《衣柜里有一只怪兽》，以经历多次疫情隔离后的感觉而创作，作品实验味浓。她没有出场，舞台上放了个衣柜，一位演员用衣架和观众互动，最后柜门缓缓自动打开，里面是萧嘉仪舞蹈的影像，突然衣柜底层打开，更大的影像投射在天幕上，萧嘉仪在录像中于山野舞动，是个挺有想像力的作品。因此今年我也对她的作品充满期望，但虽不能说是期望落空，却没有想像中的天马行空，有点可惜。第一次看中国澳门吴靖妍的作品《睇揿碌打（看按滑打）》，她的外形和服饰设计讨喜，有着小可爱的味道，重複了三次略有变化的动作，但在重複中却未看到重複的用意。中国深圳赵英东《捕鼠器》是关于生活中的各样陷阱，演出时间很短，舞台灯光极暗，可能是想以整体氛围来显示捕鼠和陷阱的概念，舞者突然在舞台上闪过，演出骤然而止。舞者没有谢幕，曾经一度令我以为是下一个作品的序幕。

 当代舞展兼具向澳门观众展示优秀的作品演出和交流平台的作用，交流除了是编舞们在艺术上的互动，亦指作品有机会和其他地方交流。舞展每年都邀请不同国家的策展人来澳看演出，希望他们能得以拣选一些作品参与他们的舞蹈节，今年便有两个作品率先被选中：Albert Garcia（中国澳门）的《消费我宝贝》和Pat Toh（新加坡）的《呼吸之形》获邀参演二〇二五年芬兰国际舞蹈节，前者再获邀参演二〇二四年日本SAI舞蹈节。其他作品亦会拍成录像，供未能来澳的策展人拣选，相信获邀作品陆续有来。这个是很实际的数字，令人看到澳门民间也有力量把世界各地的艺术家组织起来，而达成实际的平台作用，当更多的舞蹈家前来参与，便真的达成了政府近来常说的文化输出和引入。不过奇怪的是，这个发展越来越好的舞蹈节，今年却没有得到政府的资助，全靠民间艺团独力承担、投放数十万的费用，其不受重视比当代舞更难令人明白。