阿  川

 《西哈诺》是十九世纪法国剧作家埃德蒙 · 罗斯丹(Edmond Rostand)的代表作。故事讲述的是法国贵族西哈诺，他能文能武但有一个令自己自卑的大鼻子，在爱上机敏美丽的贵族表妹罗克珊后，只敢借英俊男爵卡斯安的名义以情书表达爱慕。

 笔者想从以下几方面谈谈《西哈诺》。

 首先，舞台设计巧妙。舞台前幕尚未升起，先听到少女的叫卖声，她从观众席边叫买边走向舞台。叫卖声与行走的路线，让刚坐下的观众意会舞台即将开场。接着再见到台幕前演员在练习剑击。铿锵有力的剑击声不由让人想到该故事是与剑客有关的。第一幕中，主角西哈诺尚未露面，先由其他角色谈论其人，让人想像他的形象、期待他的出场。灯光随着自负的说话声亮起，大鼻子西哈诺出现在一边的高台上。西哈诺与观众的互动，一来让观众有参与感，二来看得出他虽是贵族但不轻视平民。第三幕罗克珊之吻的设计更为出彩，高光打向高台上的罗克珊，暗光投向跪在舞台上的西哈诺及卡斯安。高高在上的罗克珊就是两位剑客心中的女神，他们甘心为她折服下跪，诉说自己的情意，求得佳人的回应。第五幕是十四年后的修道院，此时的西哈诺虚弱濒死。落叶，缓缓落在西哈诺和罗克珊之间，颓败死沉的氛围充斥舞台，悲剧在走向尾声。

 再来，剧中带粤语腔调的台词令人倍感亲切。《西哈诺》是法国剧本，台词被翻译成带粤语腔调的中文，在口语、俗语与诗意间达成平衡，让观众更能融入剧情。西哈诺在与子爵比剑时，一击一诗句，“诗末尾句必击中”，西哈诺既是剑客又是诗人的形象展现无遗。舞台虽与观众有一定距离，但演员的台词与声线契合，咬字清晰，对台词的演绎为此次演出增色不少。

 最后，说说对剧情的感想。故事是常见的三角恋，舞台呈现了罗克珊的高傲、卡斯安的不自信及西哈诺的自负，战事的到来又令恋情更添哀愁，观众若是身在恋爱中，大概会被某一个场景或某句对白所触动。若罗克珊代表理想、卡斯安明知不可为仍奋不顾身地追寻，西哈诺便是明知可为却止步不前，不同选择有不同的结局。无论是感情还是前程，笔者认为都可以从中细思自己处事的抉择方式。

 总的来说，《西哈诺》对舞台的呈现设计，比剧情带来的反思更能打动笔者。