尼修斯

 近来外地来澳的表演娱乐节目层出不穷，俨然各大澳门赌场向拉斯维加斯式的赌城靠拢，不是一味只靠“赌”字笑傲江湖，而真的能走向一条集娱乐、旅游、购物的金光大道，在形象和社会休闲生活上，也有一新的面貌。拉斯维加斯由赌业带动起娱乐业，能被邀演出的都是国际级猛人，同时也擦亮了彼此的名牌，难保未来澳门发展下去，说不定能成为表演艺人的朝圣殿堂。各地因人、地、时之不同，路也各异，澳门是否一定要做拉斯维加斯式的娱乐城，也不一定。不过能由赌城变成创意娱乐城，未尝不是较佳的走向。

 在汹涌的娱乐大潮下，反观本地的作品，却发生了微妙的变化。在疫情开放后，不少在过往估计会票房大卖的演出，销情都不理想，去票速度大不如前，都有莫名其妙的推票不动的困难。有人估计是三年疫情下，不少人已习惯了不去公共地方，少了聚会的冲动。有几位本地剧场铁粉告诉笔者，他们对本地作品一直是有着支持和欣赏之心，多年养成惯性进剧场看演出，每个月至少一至两次，但三年疫情过后，莫名其妙地这习惯已经没有了。回想之下，可能是几年养成了在家煲剧的习惯，Netflix、迪士尼频道已成了生活的一部分，群体生活令人有点不太习惯。这究竟是社会的未来趋势或是疫症后遗症，暂时不得而知。

 剧场人又开始发现，星期六、日开戏，过往熟悉的观众却往往不在澳门，原来是疫情后的报复性旅游。到了气氛稍淡，澳车北上出现，亦似乎是令票房受影响的最新原因，亲子家庭外出短途旅游，连最容易推票的儿童剧也感到压力。到了这几个月的娱乐节目围城，很多人觉得和澳门本地节目的观众群，应该是各有客路、互不相干，就算是有交集，但付得起钱看演唱会的人，也不会吝啬本地的戏票吧？这个说法，却少了考虑时间的因素。在忙碌的生活中，娱乐也变得繁忙起来，先不论消费层面上，是否一个月看了演唱会便不能看本地创作，但在有限的时间中，自然会做出相应的选择。

 今个星期上演的本地戏剧《天上人渣》，由兄弟班艺术会製作，喜剧题材，着名得奖编剧，加上五位演员都是近来甚有观众缘的青年演员，当中有横跨网络和舞台的勤奋演员老表梁展鸿、票房有保证的霍嘉珩，其他几位欧志恆、黄嘉丽、吴嘉伟亦表现出色，宣传形象也抢眼吸引人，基本上符合大部分主流观众购票的爱好，票房原被一致看好，但三场开卖，反应不算热烈。为谷声势加开一场，但至截稿为止还是未有很大进展。监製说其实也不算太差，平均已销去六成门票，但速度之慢和吃力，却出乎意料之外。同样是今个星期在澳门文化中心黑盒剧场登场，由诗篇舞集主办的“澳门当代舞展及交流平台”，办了几年，内容越来越好，细选多个来自日本、韩国、新加坡，以及中国台湾、深圳、香港与本地的精彩作品，可惜票房也是乏力非常。当代舞在澳门并非主流，有心人多年耕耘，有点成绩，但面对可能已过度娱乐化的社会，先不说如何生存，只是如何可以给人留意，也越来越成为难事。令人担心的是，一些观众量不多而质量很好的作品，会否慢慢地被淹没？