——《海王星》观后感

 今年澳门艺术节由本澳梦剧社製作的《海王星》于文化中心小剧院演出。剧场表演早在观众入场前就开始了，角色及场景从一开始就直接暴露出来：布景的散乱、咪线互相的拉扯、表演者时而对话时而高歌、角色之间的转换；即时录像拍摄的双重投射画面，造成演出对象、空间及声音的错乱。灯光突然闪烁，演员之间的对答离奇且怪诞，就此引出了主角陈俞君。她想写一个剧场故事，因此访问男朋友吴俊延，吴俊延于是讲述了患思觉失调的母亲林玉华的故事。上半场由儿子去忆述。主角与男朋友一起去探访男朋友的母亲，想以话语带出她身上更多的思觉失调症状，可是儿子及社会都想将其隐藏，因此演出了一个小时之后，还是说不清母亲的状况。导演运用了视听特效使观众得以感受思觉失调。在占星学中，海王星象徵幻想、救赎、混乱、欺骗、不切实际，其暧昧不明及虚幻的特质常会引起混乱的局面。

 当你以为故事已经差不多完结了，原来此时才正式开始。这一刻，父亲吴成勇与母亲林玉华直接上演了一齣爱情故事，而最后父亲对于母亲的病也无能为力，选择逃避、直接离开，把责任交给年轻的儿子吴俊延。在一次对母亲的探望中，母亲反覆纠缠儿子，要他答应来接自己回去。此时的场景是剧中最为牵动心灵的，导演用了不断重複的手法。最初是母亲的碎碎念，最后直接用身体环抱儿子；儿子则一次又一次地挣脱其怀抱，演绎出照顾者的软弱，与他所肩负的不能承受的重担。儿子除了对母亲感到愧疚之外，也受到了创伤，于是道出照顾者的痛苦。而我们是否真的能理解母亲的病苦？主角这时才将自己的故事说出来。她以剧场人的身份说出“为什么一定要剧场”的原因，因为她只懂用剧场的方式表达自我。观众在看剧场表演时，编剧代入剧场说戏，如同直接切开洋葱的心；主角是因为害怕，所以借别人的故事来说自己。这里的隐喻是普通的一般人也可能是精神病患者。但在林玉华的世界里，她觉得自己没有病。然而若是表现出有病的样子，其他人可能会开心些。

 场景切换十分熟练，后台工作人员于前台收拾，将整理过程一一展现给观众。混乱之中不失条理，要经过很多次的排练才能如此得心应手。四位演员出色的演出，以交换角色的方式去诠译故事，由头带到尾，在两个小时里又演又唱，不断地走位、换道具，舞台是前台也是后台。后半段主角血淋淋的身体，是想把令人避而不谈的疾病以撕破血肉的方式呈现出来。演员精神的紧绷、情绪的高涨，一次又一次把观众拉入剧中。当《Dance Me to the End》响起，大家一齐高歌，以为是一切的完结，终于为悲惨的人生划上了句号。然而故事最后却出现气氛格调与之前不同的场景，彷彿我们之前所看到的一切都是假的。这个突然的幽默，很可能是一个败笔。导演在演绎破格之中再破一个局，将一切推倒重来，这是下一场人生或只是一场游戏，有待观众去思考。至于大家接受与否，既然已经去到这个阶段，那就都没有关係了。