令狐昭

 星洲光艺机构在一九六〇年代初期至中期锐意扩展，成立多间“艺字派”兄弟姊妹公司。新艺和潮艺于一九六二年创立，而粤艺製片公司在一九六三年开展业务，由名重影坛的胡鹏执导《南龙北凤》（一九六三年）打响头炮。该片以国粤语演出，南拳北腿共冶一炉，重武打更重情理。①

 粤艺专攻武侠片，有别于光艺的文艺气息和都市形象。同期由陈文、谢贤、嘉玲合力创办的的兄弟电影公司的出品均由光艺发行，其中《神偷情贼》（一九六二年）、《怪侠燕子飞》（一九六三年）和《情侠情仇》（一九六四年），跟粤艺的武侠片并驾齐驱。后来胡鹏为新艺拍摄了《刀剑双兰》（一九六五年）；而陈文执导的《弹剑江湖》（一九六六年），终为光艺带来刀光剑影。

 星洲光艺机构总裁何颂业表示，光艺机构和系属的几间公司是不可分割的整体。②由何建业管理的粤艺与秦剑主理的香港光艺，两者的发展理念看似背道而驰，其实并行不悖。粤艺显然要在武侠风气大盛之时抢佔市场份额，以弥补光艺与新艺因电影内容相近而势必出现的结构性缺陷。光艺机构能够双管齐下回应市场变化，归功于管理层明察秋毫。

 粤艺是继峨嵋影片公司和仙鹤港联影业公司之后第三间为拍武侠片而成立的电影公司。峨嵋出品以风格文艺见称，注重道德教化；仙鹤港联由崭露头角的陈烈品坐镇指挥，作品别树一帜；粤艺由黄飞鸿电影导演胡鹏操刀拍摄，力求开创新风。此时康毅、黄鹤声、冯志刚、王风、凌云、陈烈品等人都在粤语武侠片版图争雄；神怪武侠片则在一九六二年有复甦迹象，往后更大行其道。

 大势如此，不论黄飞鸿还是徒弟梁宽都难以在粤艺武侠片中“复活”或“转世”；至于黄飞鸿电影的文化灵魂有否再度活跃或转移到其他载体③，则属后话。当时影人们面朝票房导向和内容创新等现实关口，就算理解到自己早就经历了黄飞鸿电影的“审美疲劳”时期，岂有能耐把相关的文化保育及传承问题④，视作电影业界的切身利益与共同责任，从而透过其他电影形式再现其精神内涵。像胡鹏的创作可以贯穿不同时代已经难能可贵，进入粤语武侠片全盛期，他会否在毋忘初衷和突破自我之间，把作品昇华到另一层次，值得探讨。

 胡鹏的电影生涯曾经与黄飞鸿电影不可分割，犹如“关德兴即是黄飞鸿”这一大众文化效应般妙不可言。整个一九五〇年代前后，共有六十多部黄飞鸿电影面世，几乎全由关德兴担纲，当中超过五十部由胡鹏拍製，超过三十部由王风编剧。胡鹏的黄飞鸿传奇，也是关德兴的电影传奇。这个传奇既有广州民俗风情，亦有儒家伦理价值，主人公是个以德服人、替人排难解纷的长辈权威，而非忧国忧民的民族英雄。然而战后迁居香港的广东移民，多数未与香港建立深厚感情。由此推论，假如黄飞鸿电影可以慰藉他们的乡愁，当以这群离乡别井的观众最有共鸣。⑤