——专访《海鸥来过的房间》主创

 由本地导演孔庆辉执导的电影《海鸥来过的房间》经历无数挑战，终在去年完成製作，更为澳门再次打造第一次，除了成为首套金马奖三项提名（“最佳新导演”、“最佳摄影”以及“最佳声效”）的澳门电影；二月更飞到荷兰鹿特丹，入选“鹿特丹国际电影节”Bright Future（未来之光）单元。创作从来都不易，导演孔庆辉以及演员黄栢豪、林上，与我们分享创作的点滴。

 孔庆辉首部长片考验

 《海鸥来过的房间》讲述曾为作家的房仲周迅生迎来一位房客，一个清澈稚嫩、热衷在生活中表演的剧场演员何一唱，并成为了周迅生观察的对象。而在舞台剧《海鸥》上演前，演员痛失角色，却发现自己活成了周迅生小说中的主角。一名渴望被凝视的演员，一名只能寄情于文字狂想的作家，戏里戏外，在不同角色间困惑混淆，释放慾望。片中的混沌除了考验着演员，也考验着导演。

 孔庆辉曾执导多部短片，如马交影艺新思维毕业作品《香戏》、《妈妈的旧情人》曾入选“澳门影像新势力”拍摄项目。而短片作品《撞墙》更曾于韩国富川奇幻影展、台湾南方影展、中国独立影像展、佛罗伦斯短片节等获奖，更获提名第五十三届台北金马奖最佳剧情短片。然而，《海鸥来过的房间》作为他的首部剧情长片，即使过往具一定的创作经验，也让他陷入前所未有的困境中，但同时，也开始了不一样的创作方式，他分享说：“困难除了是资金上，希望有足够的资金拍摄，还有剧本上的。至少是自己满意，或是我从中作出了新尝试的。在过往的六年间，大部分时间都投入在剧本创作当中，剧本也曾经有过不少模样，人物角色上也衍生过不少角色。我想最主要的还是这部戏在说甚么，怎么说，以及剧情的设计，这些花了大量的时间。”而孔庆辉所谈及的“尝试”，也是回答他对于创作本身的疑问的一种方式，他说：“因为这套戏有关于自我、创作人以及创作人如何对待他的作品，而这些都没有完整的答案。这难度在于更像是哲学的层面，当与创作结合后，就更难找到答案，回想起来也是创作中带来痛苦的阶段。”