电影《无名》是由博纳影业打造，献礼建党百年的“中国胜利三部曲”系列，继《中国医生》、《长津湖》之后的第三部作品。该片讲述在一九三七年十一月到一九四五年八月期间的上海，默默无闻的地下工作者冒着生命危险送出情报，奉献的故事。

 作为一部谍战悬疑片，程耳导演使用了一种别树一格的呈现方式，这种个人化的风格，在七年前《罗曼蒂克消亡史》中出现过，至今让人回味。程耳导演是一个故事家，也是一个艺术家，他对画面美感极致地追求，喜欢塑造端庄的人物，捕捉準确的时代气息，营造静谧安稳却又时刻会爆发的氛围张力，他的电影都是充满质感和美感的。七年磨一剑，《无名》全片使用了顶级摄影机 ALEXA 65拍摄，让电影质感提升了一个高度，电影的镜头对比感，整体转场运镜，光线明暗的交替，在长时间线的故事里使用非常规的叙事方式，现实与回忆交叠，故事既悬疑又反转，甚至从电影预告就可以看出导演别出心裁的风格和对镜头语言的极致考究。

 比起《罗曼蒂克消亡史》，《无名》显得更加扑朔迷离，《罗曼蒂克消亡史》是导演让观众看见动荡中的上海滩风云，而《无名》则是导演让观众沉浸式参与在波谲云诡的岁月里。故事情节环环相扣，插叙、倒叙穿插其中，看完整场电影就像经歴一次头脑风暴，过程需要观众非常认真地观看和理解，才能发现藏在细节里的线索。电影里出现的日式糕点、废墟中的流浪狗、兇狠的恶犬、不停挣扎的活虾，这些意象无一不在隐喻那个战火纷飞年代的人和事，大量鲜明的对比和空镜都展示了电影独特的艺术性。谍战片一般都是紧张、危机重重的，导演对电影节奏把控张弛有度，在思绪紧绷的时候会出现一些属于导演的幽默，使得荒诞却又合理的剧情显得更加讽刺。演员在人物形象塑造上立体丰满，戏剧张力感十足，各种情绪的表达都能透过演员的肢体、微表情和眼神呈现。全片很多镜头都让人记忆犹新，全员甚至没有名字，“无名”既是谜面，也是阐释和暗示。

 如果说 《罗曼蒂克消亡史》 是那个时代的上流社会，那么《无名》就是那个时候的真实写照，若能理解，会感到无比震撼，久久不能释怀。“我是谁，是否你曾问过自己千百回。谁是谁，别让别人决定你前进或后退”，烈士无声，英雄无名，今日就让我们与那些无名英雄再来一次邂逅，看看他们如何走进黑暗，为更多人寻到光明的道路。

 陈栩墨