摄影集名字“一瞥矇眬”乃取自展览前言中，郑冬的诗句，原句是“凝神／流动／／定格也许是一瞥矇眬”。摄影者凝神贯注于不断流动、移转的剧场表演，她选择留下一个定格。这个定格是无数选择中的一个，或者对很多人来说，作为剧场的记录，当然要清晰留下所谓“真实”的演出现场，如布景、服饰、灯光、调度等，也有演员会问，为什么都不拍我正面？

 我想郑冬一定有拍到一定数量，清楚记录舞台画面、演员正面迎光的照片，这是当剧场摄影师需要执行的“任务”。不过，从她挑选出来的照片可看到，作为一个摄影者，她的美学取向与剧场观。那些照片中常常不是某个演员亮丽的妆容或色彩鲜明的舞美，而是摄影者拍摄当下对整体氛围的捕捉，是感受多于“纪实”的；而基于郑冬常常作为製作人的幕后身份，她又拍摄了大量排练中或製作团队交流的幕后照。

 这些一般观众看不见的场面，当中包含表演者与幕后人员，每个人都不是在台上那种自信与笃定的姿态，取而代之是更加凝神于作品、表演的探索阶段，有一种寻找方向的不稳定状态，是另一种戏剧性。整本书里，我最喜欢的照片之一，是石头公社在青洲坊铁皮屋区演出的《听风的卡夫卡》其中一幕，表演者张健娴在铁皮屋前穿着帅气西装，一手提起手电筒，身体略倾，而郑冬彷彿也随张的身体倾侧了视角，摄下这焦点并非对準表演者的定格。张健娴另一只垂下的手，在这倾侧的构图中没有入镜，正正由于这个“减去”的部分，在矇眬一瞥之中，反而为这段演出提供了更多的想像与动感。一边看一边想像张健娴没有入镜的手，到底是打开还是握紧？她现在向左还是向右转？

 因为矇眬，所以创造出戏剧性的空间、审美的趣味，说明剧场摄影不只是资料记录。

 （一瞥矇眬 · 七 · 完）

 踱 迢