郑冬自上世纪八十年代开始参与澳门业余戏剧活动，后加入晓角剧社，最初担任演员，后来主要出任监製、行政、管理等工作，也偶尔担当舞台设计、导演等。三十年来，除了出外长线旅游半载的日子，几乎从没中断过她的剧场生涯，可说见证了澳门剧场走向职业化、剧场美学流变，以及各种剧场空间、场地的开发与消失。

 去年，她为澳门剧场文化学会主持“剧照的故事”讲座，分享自己拍摄剧场的经历，当时已将自己拍摄及收藏的作品分为“菲林相”、剧院、小剧场、“环境剧场”四大类，这次“The Memont郑冬的剧场摄影”展览，也基本依此将二百一十张照片作分门别类。这个分类毫不学术性，而是依照郑冬对作品的印象所定义，这不是“澳门剧场摄影展”，而是“郑冬的剧场摄影”，保留这种个性化的分类方式也是合理的。若用环境剧场、小剧场之类专有名词，很容易又陷入“定义”的争议，在这次展览中也毫无必要，于是设计师也在展览场刊中以“图像”、“符号”表示分类方式。

 同期出版的《一瞥矇眬——郑冬的剧场摄影》，是从展场上二百十一张照片中，再进行筛选，另补上一些展览中没出现的照片，共一百二十九张。上述分类方式也隐藏在书中的照片编排里，用了郑冬的访谈和序言中的文字作间隔，于是出现了“在菲林机上”、“在舞台上”、“天色的变化令人叹息”、“在幽暗不得随意走动的剧场角落”五个章节，一方面将原来的分类名称转化成郑冬的语气，另一方面展现郑冬对这些演出的身体介入。看完整本书却原来有一个隐藏的尾声，那是旧法院黑盒剧场在疫情下的观众席，空无一人的观众席，座位之间有着一点五米的距离。而序言中郑冬也特别提到旧法院黑盒剧场的结束，这大概是这本书对剧场与时代最当下的回应。

 （一瞥矇眬 · 七）

 踱 迢