许斌“之间”摄影展的另一特点就是没有图片说明。站在四面墙的许斌作品当中，开始不免有种焦虑存在，心中总想着追寻这些照片的身世。可是当我确定那些说明是刻意的缺席，我才静静进入相片的细节，才不至于忙着生吞活吐那些“客观”资讯，忙着走到下一张作品说明前。而且照片中很多的后台工作者，他们常常隐身于剧名、剧团、製作公司的名称之下，拿走那些似乎必要的说明，我才有耐性定睛于这些身影上。这些无名的工作者，还包括摄影师本身，拿掉那些大历史会记录的资讯，彷彿才能淡化那种僱佣关係，让剧场摄影者进入创作群之中，作为一种创造性的参与。

 策展人之一罗倩虽然也尊重摄影师的决定，但一开始时亦充满疑问︰“身为研究者的我其实相当在意没有任何说明这件事，我认为是否有说明对于看展的观众来说非常重要，尤其是表演艺术作为当代观看人口的小众市场，普遍对表演艺术不熟或完全没有接触的人，在没有任何说明文字下，可能会非常难以进入展览影像的内容。”可是在摄影者来说，说明文字常常作为照片的终极解释，我也得承认有时看摄影展时，常常也会把注意力过多地放在文字说明上，而减少了对照片的欣赏耐性。

 今年六月，澳门剧场文化学会也举办了首个以剧场摄影为主题的剧场文件展。文件展邀请了资深剧场工作者郑冬担任特邀艺术家，她将自己拍摄的二百一十张剧场摄影展出，作品的年月跨度从一九九○年到二○二二年，三十年的表演现场、剧场工作者的决定性瞬间，同样也没有在照片旁边放说明文字，似乎也是向许斌的做法致敬。不过作为“文件展”，总是要陈列一些资讯，符合观者的预期，于是又折衷标上号码，可与场刊的索引表互相对照。而事实上这个矛盾正正带出更多关于表演档案展示的反思、可疑之处。（一瞥矇眬 · 六）

 踱 迢