现在人们爱说“

 有图有真相”，就剧场摄影而言，的确也为表演艺术留下珍贵的记录，让人可以在文字描述以外，看到似乎更接近现场表演的样态。

 只是，不要忘记摄影本来也是一种艺术表达。

 二○一九年在台南海马迴画廊，看了台湾剧场摄影工作者许斌的摄影展“之间”。对澳门的剧场工作者而言，许斌这个名字也许不陌生，一方面他是资深的剧场摄影师，大家回看台湾的剧场记录时，少不免会看到他的作品；另一方面他自二○一一年开始多次来澳进行演出摄影工作，二○一三年还应澳门艺术节之邀举办“舞台摄影工作坊”，往后多年间往来台澳两地摄入不少澳门剧场定格。“之间”摄影展中，我们不难看出许斌有别于一般“剧照拍摄”的摄影取态、风格，这些照片不只拍摄了舞台聚光灯下的表演者，而是一个全景式的“剧场”，表演者常常并非置于照片的焦点，而是整体构图的一部分，更多的是摄影师对整个表演或排练空间的凝视，当中包括这个表演或排练场所的氛围，还有许斌特别强调的幕后工作者。这不只是对于“幕后英雄”的致意，而是摄影者对于“剧场”的定义，它包含的不只演出当下的瞬间，还有演出的製作过程，以及演出者以外的所有构成部分，例如排练场、舞台设施、幕后工作者等。所以摄影展中展出的我们都不能单纯用“剧照”去称呼它，而是以“剧场摄影”这一整体概念观之。

 正如策展人之一罗倩在文章中所指：“幕后更接近剧场人的排练日常，而剧照则通常是正式演出中对于演出的舞台、空间与人的记录。根据许斌长年的实务参与经验，由于台湾正式演出周期太短，有时候需要总排照片作宣传照使用，这些照片也会被当成剧照，但是对许斌来说，剧照应该是正式演出后拍的，才能称作剧照。”

 （一瞥矇眬 · 五）

 踱 迢