小时候在家母的私人收藏中，常常会发现一些只有名片一般大小，在影楼中摆拍的小照片。这些照片一点都不生活化，而且相中人都是精心打扮过，不是摆个时髦的姿势，就是过分生硬地坐或站。根据巴尔梅在《剑桥剧场研究入门》中提及，十九世纪末人们开始将“名片格式”的照片大量複製，并成为消费品。很多男女演员都与摄影师成为生意伙伴，“摄影工作室成为某种迷你舞台，搭配着彩绘背景与剧院道具，而演员们在其中展现了他们自得推销的能力”。

 相对于后来人们以为“剧照”可更接近真实地记录舞台上的演出，上世纪九十年代当我参与一些澳门剧场演出时，通常会有个名为“photo call”的时段，让演员在已搭建好的布景上，穿上演出时的服装拍照。他们会选择剧中某些片段，在特邀的摄影师面前做出各种动作定格、面部表情，有时是个人的，有时是集体场面，于是一个演出留存下来的“剧照”，往往不一定是演出过程中的定格，而是摆拍。

 说起澳门的剧场摄影，我不禁回想起澳门剧场界九十年代至今的几次摄影展。一九九三年底，晓角剧社正準备演出李宇樑执导的大型舞台剧《地狱变》，这部改编自日本作家芥川龙之介小说的古装剧，还未正式上演，晓角就在文化广场的展览室举办了一个剧照摄影展。该剧的造型照及剧照分别由本澳摄影艺术家李德胜、詹玉冰、邓明威操刀。还记得我放学后穿着校服走到展览场地，男主角许国权刚好在场，还跟我落力介绍。到一九九八年，澳门戏剧协会筹备期间，也在同一地点举办了一个“澳门戏剧剪影”的展览，该展览展出当时八个属会的服装、道具、宣传品、录像和剧照等，而展品中又以剧照最多，“澳门戏剧剪影”也可以说是澳门剧场史上首个剧场资料展。

 （一瞥矇眬 · 二）

 踱 迢