作为一种着重现场观看、体验的艺术，图像在表演艺术档案中，重要性应不会低于文字，然而，由于受“剧本”主导的戏剧观念影响，图像常常只是戏剧着作中的“配角”，作为戏文篇、章的间隔。可是别忘了早期的戏剧形态，在没有文字记录，还没有把“剧本”书写或印刷出来的时代，图像常常是戏剧表演的主要记录方式。

 英国戏剧学者克里斯多夫 · 巴尔梅将“剧场图像研究”分为三个阶段。第一个阶段是将图像视为从中发现或找出可重构演出真相的原始资料；第二个阶段则系统化地成为独立的蒐集领域与档案建立活动；第三阶段研究者将剧场图像的参考地位做批判式反思，重新检视剧场图像如何才能成为剧场实践的“证据”和“证物”。

 摄影于十九世纪发明后，很快就应用到表演艺术领域，剧场摄影成为了剧场图像研究的重要领域。剧场演出作为一种现场的、直观的艺术，我们可以从剧本、剧评等书写记录去认识过去的剧场活动，可是，我们只能凭自己阅读的经验去重新想像过去，而剧场摄影似乎可以补足了一部分的“真相”，让后来者看到导演对剧本的诠释，舞美设计的建构，演员的角色塑造，表演者在演出当下的动作与表情。

 实际上，剧场摄影只是个统称，它包含的面向除了演出当下的定格外，还有演出正式发生前的宣传造型照，以及排练场或剧院幕后，观众看不见的场边记录（有人亦称为侧拍、花絮）等。有些是根据剧场製作、行销上的需要而出现，有些作为一种演出的图像记录，有些则从摄影师的个人喜好出发。当然，这三者之间并非壁垒分明的，于是巴尔梅便提醒读者︰“如舞台本身，剧场摄影一直是某个意象的意象，因为它从未再现某个具体的真实存在，而是被刻意塑造与搬演的某种东西。”

 （一瞥矇眬 · 一）

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