我想大概每一位进场的观众，至少会哼上两句“落花满天蔽月光”，但全本观赏的机会却不多，甚至我也只隐约记得小时候，家里有盒任白《帝女花》录音带，要不就是在电视重播多次的“满东华”筹款节目，才得见任白站在咪高峰前演唱。

 这次桃花源粤剧工作舍带来的《帝女花》演出，虽有一些改编，又用上了过去粤剧较少出现的现代舞台技术，但至少让年轻一代观众有机会看完故事的来龙去脉。由于提早到达现场，只好在剧院外的咖啡店稍等，这家平日大概多数坐着观光客人的店，这天多了些陪伴老人家看戏的年轻人，时间到了人们鱼贯进场，队伍中果然混着不同年龄层的观众，也是平日看戏时少见的盛况。

 关于演出的争议，大多围绕着原着剧本改编，抽象化的舞台美学。有意义的是，在批评出现后，导演亦有礼地撰文回应，让读者进一步了解这部革新版的改编方式。

 但凡对经典进行改编，必遇巨大挑战，人们对经典的固有印象，不易被动摇，而且常常会将革新者视为不懂传统，不尊重传统。事实上，粤剧于明代萌芽，至任白全盛时期之间的演变从未止息，白雪仙本人亦属对粤剧美学不断创新者。有时我们会轻易将“传统”两字冠在别人头上，将一种成熟起来才不过百年的剧种定义为“传统”也许方便分类，可是不可以因为它被称为传统而失去持续发展的机会。

 这革新版的《帝女花》，在剧本或者舞台美学上，也许仍有不少可议之处，或者我们该从作品本身去评论它，议论它的艺术呈现方式，好或不好，哪些改编得好哪些未如人意，而不是用我们看得惯不惯来衡量一件作品的艺术价值。因为但凡创新，其目标之一就是要突破惯性，让人看不惯就先对了一半，接下来就是看它的艺术手法与内容诠释了。

 （看《帝女花》 · 二之二）

 踱 迢