很久没进剧场了，这次进场，主要是为了从小到大都听说过，又总会唱几句的粤剧《帝女花》。根据媒体访谈，这个由香港桃花源粤剧工作舍製作的六十五周年版本，在剧本上根据电影版和剧场版大胆进行增删，在香港首演时有过争议。例如有评论指“演出期间，有观众在席间几度大骂演出‘破坏粤剧’，行为极之不当，但仍属肺腑之言。生于不同的文化背景、观剧年代，或者拙于思考和回应的人士，都认为这只是位精神失常的刁民”，但亦有人认为“桃花源的《帝女花》是一部成功将粤剧传统及现代艺术元素融合的製作。以上所谈及舞台效果的融入，剧本演绎的修订，都对作品精神的表达起了正面作用。不论在视听层面，还是故事意义，也增添观赏角度，启发不同感受”。（上述评论皆出自国际演艺评论家协会香港分会网站）现场所见，亦真的有戏迷马上在观众席上发出对演出的评论，例如说写意式布景的不适感等。

 作为一个没甚么包袱的半个门外汉，觉得这部《帝女花》节奏比想像中紧凑，唱辞美不胜收，说到亡国与殉国都有让人感动之处，尤其喜欢同一演员分饰崇祯和清帝，两个角色都很立体。崇祯在煤山上吊一幕，演员身体立直，头向前垂，将长髮翻前，非常乾净利落，又有震撼感。布景外观虽利用了写意的“简约”设计，但实际并不简单，旋转舞台，以纯白色的平台和梯级组成，但粤剧演员可能很少在梯级上演戏（比较常见是以形体动作自带梯级），演起来显得小心翼翼，有些出戏。

 戏曲艺术本身就具有“多媒体”的特色，而今加上投影技术，讯息的视觉传达提升了不少。尤其“庵遇”一幕长平在雪地上小步向前，片片雪花纷飞凸显了凄美与孤清，近年表演艺术“投影”泛滥，这次比较做得恰到好处。

 （看《帝女花》 · 二之一）

 踱 迢