由于强调的是真实材料呈现，于是有人便提出Documentary  

 Theatre不应译为“纪录剧场”，而是直接叫“文献剧”。可见译作“文献剧”更重视创作所强调的“原材料”。

 早前香港剧场团体“一条裤製作”举行了“第三届纪录剧场节”，在相关研讨会中，中央戏剧学院戏剧文学系教授李亦男更进一步强调“文献”的开放性，它不只是传统观念上的纸本书写，还包含影像、声音、身体等不同素材。的确，在媒体急速发展，人们在虚拟世界逗留，留下影像、声音、文字的档案愈来愈丰富，也许真的会超过在现实世界留下的文献；另一方面，需要剧场作为人为的艺术媒介，但正如文学、电影或各种视觉艺术创作等，已尝试走出人类中心的範畴。那么自然环境的文献是什么？例如很多海洋保育机构早已开展了大量记录海洋生物的工作，例如对于海豚已有一套科学化的记录外貌、习性或声音的方式，这些并非记录人类形貌、行为的文献又可不可以成为“文献剧”的题材？又例如台湾阮剧团的“纪录剧场”《家的妄想》中，有鬼魂的角色出现，于是又引起“鬼”可以成为“真实题材”吗？可是回头一想，“鬼”的存在大概有其争议性，“鬼”所带给人的恐惧又或对灵界的想像，可否也是人类生活方式的一种文献、一种真实的素材？那么“想像”也该是人类非常真实的行为吧？如果“想像”被排斥在“文献剧”或“纪录剧场”之外，人们的理想、梦境是否就变得“不切实际”？于是，还有人相信想像可以被实践吗？

 不过，如果将“文献”的边界不停拉开，那么Documentary   Theatre的定义就更具有不确定性。也就是说，当大家愈来愈难定义它的时候，更应该回到它的核心价值上，不是追求它的既定模式，而是将它的核心价值，例如为非主流的档案发声，又或揭露虚构，转化于体内。（真实与虚构 · 五 · 完）

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