春夏之间澳门艺文界热话无疑是由孔庆辉执导的电影《海鸥来过的房间》，该片除了在外地参展及获得奖项外，更多的讨论在它呈现了“真实的澳门”。由于电影涉及剧场排练及演出的内容，而且部分场面在已消失的旧法院黑盒剧场中拍摄，不少本地剧场人都对此感受深刻，且以大爱居多，不少人进场一看再看。

 这部电影以作家、演员、创作为题材，还一再披露小说家自觉在作品中未能捕捉“真实”的困境，然而“真实”在艺文作品中是否一个终极的追求？还是创作人希望透过“真实”来讨论另一些更重要的议题？

 这些都让我想到剧场界近十年来，一些新兴的表现形式，例如参与式剧场、教育剧场及纪录剧场等，致力寻找一种逼近“真实世界”的创、观、演方式，而纪录剧场更是当中的表表者。

 五、六年前，华文剧场界曾掀起一阵“纪录剧场”的热潮，不管内地、港台都有不同演出标明为“纪录剧场”式的创作。二○一六年，澳门剧场搏剧场节邀请了北京生活舞蹈工作室来澳演出《红》，揭开了澳门纪录剧场创作的序幕。之后，零距离合作社、滚动傀儡另类剧场、梳打埠实验工场、小城实验剧团、石头公社等相继发表了不同主题和美学实践的纪录剧场演出。事实上，“纪录剧场”是个引进词彙，在西方也没有一个明确的定义，每个创作团队都会因应自己的处境及取态，发展出不同的工作方式与演出形态。简单讲，它主要强调的是剧作内容直接採用真实的素材，例如新闻报道、历史档案及人物访谈，这些真实素材不会进行改写，直接在观众面前述说。当然“不改写”不代表不进行编辑，不同的“真实素材”在创作团队的筛选与编排下，观众接收的已不可能是素材的原貌，而是创作团队透过这些素材所展开的观点或论述空间。（真实与虚构 · 一）

 踱 迢