演出开始了，前幕还没升起，舞者逐一走到幕前做出各种自拍定格，在幕前发生的这个序幕彷彿说明，等一下我们要谈的是舞台以外的现实。

 《寂寞俱乐部》给人印象最深的画面，当数舞台中央一个巨大的粉红色吹气心形，以及演出中段女舞者穿起印着中文“爱”字的T裇独舞。社交媒体为社交之间製造了无限膨胀的、刻意经营的“爱”，或者延伸出去的就是刻意煽起的“感动”。

 在这一个舞台装置，一个短短的独舞几乎已展现了舞作的意涵，要说再多便需要对这个社会现象有更深入的思辨。可惜舞者的身体动作有着同质化的倾向，而在句式与动力差异不大的多个段落中，只见重複着层次接近的感受，“寂寞”到底如何跟“社交媒体”中的取暖现象加以扣连，大概就是自行从舞作的名称去脑补，舞蹈、动作本身对议题并不构成进一步的延展或冲击。穿“爱”字T的舞者，虽然交出了精彩的独舞，也有意引入沉思，可是后来片段中呈现的俱乐部、嘉年华式的戏剧性场面，又将内容回到最初，原想批判製造“好拍画面”，却只能製造出一个“很好拍”的画面。作品的确有话要说，且抓住了易引人共鸣的议题，可是在结构上，未能将各种元素整合、延伸，只是在同样的话语间兜转。

 去年，诗篇舞集已在澳门艺术节交出了另一个作品《舞 · 渡 · 海》，由澳门、内地和香港编舞就同一主题各编一支短舞。同样有强烈的交流意识，而事实上该团体近十年来也一直深耕着类似的“交流”式创作，让澳门的舞蹈工作者有机会接触外地的专业编舞，也让澳门的舞作带来更多不同的艺术质感。过去几年的疫情，让澳门与外地之间的实体交流阻碍重重，《寂寞俱乐部》这种多地舞者合作的模式，并不容易，且将期待放在“后防疫”的未来日子。

 （艺术节随笔 · 八）

 踱 迢