艺术节正式开幕后，看了好几场演出，观众座两侧的座位都是空空的。当然，我们也不必要求每个演出都全场爆满，疫后澳门人可以自由出外旅游，不一定留在澳门捧场。事实上，艺术节前后澳门本地剧团的演出，要找观众看来也不算容易。只是对照艺术节的往绩，过去门票开售后，本地节目往往就被买爆了，而很多外地观众，也因为国际级的节目，纷纷从外地来澳观赏。作为疫后首次艺术节，无论节目内容和推广策略，可能还来不及调整，好几个演出因为去年取消而今年重来，本地节目则在年前已投上计划书。艺术家对未来的不可知，已反映在一些节目内容和美学策略上，那时谁想到新冠不再影响人们的日常生活？

 话说回来，艺术节的舞蹈节目《凝动时空》，原来是我三年来首个现场看到的国外艺团演出。根据场刊仅有的资料中看到，舞作由三支短篇舞蹈组成，是舞团为葡萄牙着名诗人索菲娅 · 安德雷森诞辰一百周年纪念而创作。舞团名有“当代”二字，一开始令人有所顾忌，因为近年艺术节中常常出现这两个字，不管戏剧节目或舞蹈节目也好，“当代”一出，就是让人目眩神迷的电脑灯光、全荧幕投映，只看到奇观式的视觉技术，却让表演者的技艺、作品内涵的深度抑制与磨平，视觉的疲惫与内涵的空洞比重过于两极，让人疑惑“当代”到底是什么？

 可是这种担忧，却被《凝动时空》一扫而空。老实说，三支舞作的表现并不惊为天人，而且未见得很“当代”，甚至似有点老派，跳舞就是跳舞。但它没有那些有碗话碗的巨大投映，没有廉价的打卡美学，至少没有满场举起偷拍的手机。流丽、细緻的动作，严谨的结构与符号铺陈，情感浓郁，技巧不卖弄，灯光不花俏，让人可以静心细赏，却是难得。

 （艺术节随笔 · 五）

 踱 迢