今届澳门艺术节，终于在三年来种种防疫措施解除后开展。回顾过去三年，两届艺术节，都在取消或观众数量限制下过去的，当然，更大的限制还在人们内心的恐惧。

 由于延伸活动在四月中旬开始，就我个人来说，艺术节的开幕节目是四月份的戏剧电影《王子复仇记》。这个戏名也颇为合时，社会上一片报复式旅游、报复式消费、报复式什么，是不是也有“报复式观剧”这回事？反过来说，艺术活动在这个城市中，是不是有能力上演“观众复仇记”？

 说回这次的“延伸活动”本身，FAM MOTION 四部剧场电影的确份量十足，这些影片部分或许已在电脑荧幕上观赏过，但在大银幕上看，感受还是不一样。有趣的是FAM MOTION与其他几项“延伸活动”最大的不同是，其他延伸活动都从本届艺术节的节目延伸出来的，例如艺术家讲座、工作坊、后台参观等，而这几部电影，则未能马上找到跟其他正式节目的延伸关係。可是从宏观角度看来，这个“延伸”是来自过去几年疫情下，表演艺术的巨大改变。过去只着重现场演绎，拍摄只为了记录的剧场影像，但在疫情下，很多表演艺术团体都有意识地将现场演出，变成一个以镜头语言去再现的“录製版”或“电影版”，于FAM MOTION而言，大概它延伸的并非本届艺术节中上演的节目，而是三年疫情下，表演艺术在拓展观念上的改变。

 《王子复仇记》是“英国国家剧院现场”(NT Live)出品，二○○九年开始，英国国家剧院就开创了这种让观众在居住地的电影院，观看远在他方剧场演出的先河。它并不是疫情下的产物，而是剧场艺术推广、文化输出的策略，具有一定创见。若艺术节可以在这个延伸活动外，再延伸介绍NT Live的经验与得失，应该更有意思。

 （艺术节随笔 · 一）

 踱 迢