如果，能够常常进入剧场看戏，而且渐渐可以脱下口罩看戏，就是“复常”的意义，那么今年的首季剧场演出，也太“复常”，演出量之多可说是“非常”。

 截至四月一日，我共看了十二场现场演出，几乎就是每个月进四次剧场，每个星期都进一次，可是这个数字，猜想也不足全季演出的三分之一。然而这些“今年的演出”，其实绝大多数还是去年的，因为去年资助审批结果在四月第二周才公布，又因为疫情影响，很多去年的演出都延迟到今年上半年举行，也许“复常”还是一种进行式。

 回看这一季里看的十二个演出，好几个印象深刻的都有一共同倾向，就是戏中有戏，台中有台，故事中有故事。

 “戏中戏”作为一种戏剧结构，其实不算什么新鲜事物，早在莎士比亚的《哈姆雷特》就出现了一段经典的戏中戏。怀疑叔父就是杀父兇手的丹麦王子哈姆雷特，邀请戏班来表演，这段戏模拟一个杀死国王夺取王位与王后的故事，哈姆雷特希望以此剧来试探叔父，看看他的现场反应。莎士比亚还借王子的台词讲出他的戏剧观，大意是“演员是历史的书记”、“戏剧是人生的镜子”等。另一齣着名的戏中戏，则是意大利作家皮兰德娄的《六个寻找作者的剧中人》，该剧讲述一个剧团正在舞台上排练，突然来了六个自称“剧中人”的人物，他们要来寻找作家，因为作家将他们的故事写到一半就不见了。皮兰德娄透过这一戏中戏，提出什么才是现实什么才是幻觉的思考，当我们认为那六个“剧中人”是虚构的时候，剧中人却说演员无法将剧中人演好，因为演员始终不是剧中人，怎样卖力扮演都是虚假的。

 将“戏剧”作为一种隐喻，是“戏中戏”的常见内涵。

 （未完成的剧中剧 · 一）

 踱 迢