从二〇二〇年到今年，不知共修改了多少版本，《国民家庭》无需再命题作文。离开郑家大屋背景，编剧莫敬锋更自如地游走在重重虚构当中。导演吴璟贤对喜剧节奏掌控得宜，演员间默契与共构的火花也是近年少见的。精彩在失控的临界，甚至你会看见有演员在观众的爆笑中不禁笑场，只是在这分不清“真、假”、“现实、扮演”的剧场中，笑场彷彿也是演出的一部分。以戏论戏，曾韦迪与曾倩倩饰演的国民爸爸、妈妈最为扎实，入戏出戏的快速转换清晰自然。毕竟喜剧还是需要将剧排出来，而不是排笑位引人笑就足够。

 不少评论人对场上过多的电视有些意见。刚开始，我的确觉得电视机遮挡了现场演出，不过愈看愈觉得自己已习惯同时在不同屏幕中看“戏”。这正正提醒着我，到底我需要看的是什么？我想看的是什么？何谓“真实”、“在场”？视像与现场空间的互相延伸令多重虚构、多重扮演的主题更视觉化。

 社会学家戈夫曼提出人的日常即为角色扮演，我们的剧本是约定俗成的社会规範，在不同人物关係与社会位置上扮演不同的角色。有“幕前演出”，自然就会有“后台”。后台本是将观众区隔开的地方，是观众看不见的区域。可是在人人都有机会透过网上短片被注视、评价、传播的现代，人们自觉地将“后台”也端出来作舞台。

 本属私人领域的事物透过镜头前的扮演，模糊了公与私、前后台的界线，观众也特别享受这种公开的偷窥。于是表演者的后台空间愈来愈少，愈来愈透明化，甚至失去了本来真实、自我的时刻。在不断扮演的游戏当中，《国民家庭》这个家庭及其成员的真实面貌几乎看不到了。在近乎没完没了的虚构下，一个无法收尾的结局，说明了虚空的存在。

 （看《国民家庭》 · 下）

 踱 迢