戏剧学者董健、马俊山在《戏剧艺术十五讲》中提到：“戏剧本身有双重性，或者说，戏剧有两个生命。它的一个生命在于文学中，它的另一个生命存在于舞台上。”从有纸本重複印製的时代开始，“剧本乃一剧之本”的概念成为剧场製作的金科玉律，先有了编剧家的剧本，然后才有剧场艺术家如导、演、舞美等一个一个地介入。然而从当代剧场的製作模式与美学发展而言，我们大概可以将那个“双重性”从“文学”与“舞台”，改为“戏剧性”与“剧场性”。

 如果以“短剧汇演二○二二”中的八个演出来看，戏剧性中强调的编剧为中心，时间、空间统一，人物之间与内心的冲突等，仍然受到高度重视，前文提及的《传家之宝》、《缘份》、《钱包》等都在戏剧性的呈现中有很突出的表现。

 不过另外几部学生创作，却更凸显了“剧场性”的风格。它们大都以十分简单的布景，例如一些中性设计的椅子、木箱等，透过演员的表演，加上观众共同投入的想像力，将这些椅子、木箱在剧场中带来意义的改变，例如木箱有时是椅子，有时又变成了一块踏脚石，把几个木箱叠起来，故事发生的空间就改变了。这些都是“剧场性”的展现。

 海星中学这次以《小城风光》剧本选段参与汇演，该剧是被称为美国四大剧作家之一的怀尔德写于上世纪三十年代的名作，讲述一个小镇上人们的日常生活，他们从出生、相识到死亡的人生历程。剧作的一大特点就是打破了传统戏剧的叙事模式，时间与空间透过“舞台监督”这个人物去叙述小镇的人和事，所有场景几乎由最简约的木梯、椅子的变化作为空间的象徵，演员将简单的物件想像成情景中的实物，有时甚至要加上默剧动作去表达，可说是充分发挥“剧场性”的古早剧作。

 （短剧汇演二○二二 · 五）

 踱 迢