由于十五分钟的小品戏剧传统，九十年代初期形成了一批重视戏剧冲突，场景、时间统一的小品剧本创作，例如周树利老师的《简陋剧场剧本集》中，就有大量这类剧本。今次“短剧汇演”中的《传家之宝》，另外澳门戏剧社的《缘份》，亦属此类。

 有些小品剧虽然会有分场，时间跨度超过一天或一段时间，但场景亦会安排在同一地点上，这样对当时舞台技术、人力资源上的限制来说，都是比较合理的。

 随着题材和美学探新的需求，九十年代中期的校园小品剧作也有了些新颖的手法，大胆地突破故事的时、空限制，以多场次、多场景的方式进行，由于演出场地的技术配套十分简单，所以灯光比较多用作分场，而不一定是创造氛围。场次多会出现一些暗场太久或太频繁的问题。看“短剧汇演”一些分场较多的演出，有着明显对暗场的功能性误解。很多时会将“暗场”视作演出的暂停，然后观众就在没有过场音乐的暗黑中，等待着台上的黑衣人在替换布景。事实上，暗场并不代表演出的暂停状态，而是演出过渡，它可能是前一场演出的气氛延伸，让观众继续回味（即使暗场中已有人在换布景），也可能是下一场戏的气氛提示，让观众準备进入下一场戏的氛围、节奏当中。在暗场时观众的情绪、专注力不应该放鬆，看看有多少个后台工作人员在急忙搬动布景、道具。

 舞台画面是具有流动性的，由人、灯光、声响共同运作着，这个流动性在暗场中，如何安排也是一门导演的技术。

 上一场完结，是什么先消失、什么先进入，然后才进入暗场？是淡出淡入还是快速切换？这个暗场的能量，这个暗场所传达的氛围与提示便不一样。同理，暗场完结，进入下一场时也需要思考上述这些问题。

 （“短剧汇演二○二二” · 四）

 踱 迢