在展演场地的防疫条件下，表演团体的演出安排也进入了新的常态，演职员和入场观众数量受限，居民入场条件增加，令很多表演团队伤透脑筋。以最近澳门艺穗会主办的“短剧汇演二○二二”为例，这项有近二十五年历史的群众戏剧活动，近年因为资源与场地问题已举步维艰，即使有演出场地，但着重不同团队之间互相交流观摩的形式，在场地的配套上有一定要求。例如方便演出完的队伍与準备演出的队伍，从观众席中迅速进出舞台这一项要求，已不是任何场地都合适。以文化中心为例，演出团队要从观众席，不经过观众面前进出舞台的话，必须绕很远的路程，才可从后台进入舞台，如果所有队伍都在后台準备的话，又不能在现场观摩其他队伍的演出，失却交流汇演的意义。

 这个问题在类似性质的“校际戏剧比赛”上也会发生，但由于其官方主办的身份，要借用相对合适的学校礼堂，也比较方便。至于澳门艺穗会这类民间单位，在疫情下实难借用学校礼堂，而更大问题是演出队伍多，观众席数量也要相应增加。可是以今年艺穗会临时借用到的旧法院黑盒剧场来看，八个剧目参加，即使一晚只演四个，光后台人员不超过十人这个要求已难以满足，况且观众席最多只开放百分之五十及七十五的限制下，单单四个剧目的演职员已坐满。于是，主办单位只好将今年汇演定义为“内部交流”，不对外开放。

 防疫措施已有白纸黑字的指引，所有使用场地的团体都要遵守，不可能因为某一个演出团体而破例。“短剧汇演二○二二”所面对的真正难题，是澳门欠缺不同类型的表演场地，场地的单一化即只能满足单一类型的演出製作模式，这样对澳门的表演艺术发展，已是一种极大的限制。现在只是因为防疫指引，而将原有的问题凸显出来而已。

 （“短剧汇演二○二二” · 一）

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