两年多来新冠疫情下，表演场地多次关闭，群众也不容易，剧场团体的演出再三延期、变阵或不得已地取消，可说是疫情下的受灾户。然而，剧团公演的剧目大多是一两年前拟定的，有些是去年或前年因疫情而延后演期，所以疫情对剧场的影响大多在行政、製作层面，正式见诸创作上的似乎并不明显。除了邹景峰的《极乐》剧情在疫情爆发前结束外，今年艺术节土生土语剧团《同船一心》也想像在疫情过后，一众澳门人坐着邮轮航向南海，以乐观面对困境、团结迎未来的心态应对当下。而去年足迹演书节上演的《词话人间》，则以多篇家居隔离日记串连五个演员的内心独白，展演个人与集体之间的张力。

 另一个以疫情为题材的表演场合是“校际戏剧比赛”。除了二○二○年因疫情取消外，“校际”近两年都能顺利举行。

 以今年为例，劳校的《红雨》在一个疫情爆发的地方，人们对患者的歧视以及互相猜忌的描写，虽未直接指明故事发生地点是澳门，也很明显来自疫情生活的启发。工联职中的《寻寻觅觅》以外送车手的见闻与心态改变为题材，也直接说明了在疫情下很多失业青年转当外送车手的社会现象。而粤华中学的《隔离情》，单看剧名就知道它以疫情为题材，剧中孙仔到外国读书，但因为祖父重病要回澳探望，回澳后却由于疫情需要在隔离酒店，未能马上见到祖父，故事就从这个起点展开。这些青少年或戏剧教师的剧作，虽然未能在更公开的场合演出，但也是一种疫情世代的观察与反思，值得一记。

 这里最后一提的是，二○二○年十二月艺穗会“短剧汇演”中，艺穗之友上演了《口罩的小故事》，该剧由八十多岁的周树利老师所编，可说是最早被公演，以疫情为题材的本地小品剧作。

 （为时代写作 · 四 · 完）

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