今年澳门艺术节，土生土语话剧《同船一心》与石头公社《消失的身影》都不同程度地提及疫情对澳门人（包括外地劳工）生活的影响，可见从二○二○年初在澳爆发的新冠疫情，已渐渐融入澳门的剧场创作中。

 邹景峰《极乐》虽未公演，但从“剧本最后结束在疫情来袭”的评语看来，这个剧作也投入了剧作者对因疫情而来的“新常态”下，人们对未来不可知的开放想像。

 一时代有一时代的写作，在新冠疫情反覆不断的情况下，澳门剧场发展因场地封闭、群聚不得而陷于困境，演出多番延期、取消，原本就是收入不稳定的剧场工作，现在变得更不稳定。然而在这种多难的境况下，似乎又是举目皆为剧场创作素材的日子。

 一时代有一时代的戏剧，剧场史学家J · 利兹 · 巴罗三世指出莎士比亚一生都活在瘟疫中，甚至他的儿子也因染疫而死。这位剧作家、演员、剧院老闆，若非有贵族的资助，生活也应成为问题。据戏剧史学者考证，十七世纪初伦敦多次爆发疫情，在未发现是鼠疫前，政府先残杀大量猫狗，又推行社交距离政策，公共剧院被勒令关闭，最惨烈的情况是一六○六年至一六一○年，这四年间伦敦剧院总共只开门九个月。莎士比亚在此时幸得贵族资助埋首创作，写下《李尔王》、《马克白》等着名剧作，有趣的是即使他一直在瘟疫下创作，却没有剧作直接描写瘟疫，也没有人物因瘟疫而死，但细心回想他很多剧作中的时代背景，一旦提到乱世，大概也可以想像成瘟疫反覆下，一些底层人物所受的压制与苦难，昏庸无能的皇帝，以及因隔离政策间接酿成罗密欧与茱丽叶的殉情结局。

 疫情没有成为剧情，却渗进故事的细节、人物台词中对他人的诅咒，瘟疫彷彿就是剧中人生活的一部分，不说自明。

 （为时代写作 · 三）

 踱 迢