无缘亲身到东京当代艺术博物馆观看Christian Marclay在日本的首次大型个展，只好买本官方目录来一趟纸上观展。一百六十页篇幅包括展览作品图片；大友良英特别撰文他与同是唱盘艺术家的Marclay之间的友谊；声音文化学者中川克志撰文揭示Marclay作品的本质；David Toop、Douglas Kahn、刀根康尚过去跟Marclay的採访、对谈、论文日译；展览历史、表演历史、参考资料、唱片目录；过去他在日本活动的相关档案，包括当时的表演照片、私人照片和传单等，是一本製作认真，内容丰富的目录。

 一九五五年出生的Marclay，于一九七○ 年代后期开始在纽约使用黑胶唱盘进行声音实验表演，此后一直是前卫音乐界的重要人物。他专注于将声音作为视觉信息以及音乐在现代社会中的再现、客观化和商品化方式，被公认为将当代艺术与音乐联繫起来的最受欢迎和最具影响力的艺术家之一。Marclay 从事表演、拼贴、装置、摄影、绘画和录像等领域的工作。二○一八年有幸在香港参观他的个展“Screams”，灵感来自Edvard Munch的《尖叫》，他在日漫中找出一些尖叫的画面，再运用拼贴手法重新组合成大型的平面作品，也呼应他近年来好多与漫画、拟声语（Onomatopoeia）相关的作品。

 “Christian Marclay Translating”作为他在日本的首次大型个展，旨在向观众介绍他多元化和不拘一格的实践。以他的全部作品为例，它包括受概念艺术和朋克音乐影响的早期作品、由图像和声音信息採样构建的大型装置，以及反映渗透在我们当代世界中的焦虑的近期作品。

 子 婴