朋友给我发来一段音乐，让我做好心理準备，并说可能不是我能接受的风格。歌曲名为《癌》，属于人声实验音乐。

 这是一段声效非常显着的音乐，开始如碎雨砸地的背景音演变成慢火油锅熬煎的铺垫。人声进入后，一层一层渲染，递进了痛苦与难捱的感受，却又在崩溃的边缘试探倾听者的忍耐底线。类似昆虫羽翅挣扎发出的刮擦声不断，一种令人呲牙咧嘴，从四肢百骸的骨缝中渗出的战慄让人看见生命正被疯狂啮咬，同时，正在掠夺的却那么得意张狂……却忘记和所有相辅相成的结果一样，生命与依附生命的共同体会一起坍塌完结，一如崩断的弦。

 这段音乐用声音写实地勾勒了癌这个物事，像词典解释了一个词彙，并未通过音乐去说教如何向生，如何不需畏死。

 入耳后，我只有一个感觉：创作人要善用音乐的力量。

 什么样的音乐就会给听众带去什么样的情绪感染。鼓舞的音乐令人亢奋激动，而类似这样的音乐会令人紧张沮丧。曾听说有一段音乐成为禁曲，因令人听完后自杀，足见声音加上旋律后的强大。同一段音乐，不同的製作环境也能产生不同的音色效果，产生的听觉影响也不同，因此，讲究的人对音乐的版本也有所选择。

 一个音乐创作人的意识感受在哪个品级所创生的作品境界必然相应，因此，歌也好，曲也罢，所谓的《阳春》与《下里》，不仅仅是难易、受众的不同，还有对听众意识影响力的区别。

 我们会知晓哪些音乐是自己喜爱的，却并不知道哪些音乐是对自己有益的。有一种音乐不存于世却殊胜非常，便是普门品中提到的“梵音海潮音，胜彼世间音”

 ——永恆存在、来自内在，超越世间所有曼妙声音的音流。这种音流才是真正的“天籁”，滋养心神与灵魂的雨露，只是听到的人怕会被以为是疯癫的吧，而想要听到也需些机缘。

 古 吉