上周到台北参观台北流行音乐中心，早已有不少朋友在社交平台上大力推介，疫情之后终于能亲身到访，的确名不虚传。

 台北流行音乐中心佔地八点九六公顷，它既是流行音乐历史博物馆，也是音乐表演场地。我特别喜欢展示台湾流行音乐历史那部分，在此先浅谈一下台湾流行音乐的起源。台湾第一首流行歌曲《桃花泣血记》诞生于一九三二年，之后十年一直出现不少红遍全台的作品，但到二战后，流行音乐发展便停滞，直至一九六三年电影《梁山伯与祝英台》大卖，才又掀起“黄梅调”热潮。但论到真正百花齐放、蓬勃发展，则是一九九○年台湾“新闻局”举行第一届金曲奖，并把歌曲审查制度废除掉，正如写于展馆墙上的，最触动人心的一句是“歌里最美的关键词，是自由”。

 说回场馆，其展现流行音乐的方式，相当富巧思，大家不妨想想，自己平常聆听流行音乐都在什么地方？大概不是演奏厅这种“高大上”的场所，而是从电视机、睡房或乘搭交通工具之时。台北流行音乐中心就把场馆某些部分，布置成日常生活的场景。笔者尤其欣赏有一段布置成捷运地铁车厢的模样，乘客就坐在车厢座位，一边听着金曲，一边看着假窗所投影的、一闪即逝的风景，流行曲可以重播，青春却一去不复返。笔者那天坐在假捷运车厢中，听着老歌，一时之间居然百感交集。

 同行友人问，澳门是否能建一座澳门流行音乐中心，我说当然可以，但没什么价值。澳门没什么风靡亚洲的歌手，也没太多本土出品、四海皆知的歌曲，简而言之，我们没有台湾的文化底蕴，即使建了一座流行音乐中心，也是有形而无神，但台北流行音乐中心有没有澳门值得借鑒之处？绝对有，例如博物馆如何做到尽量贴近民众，贴近生活，让居民融入其中，而非高不可攀地仰视，就已非常具启发性了。

 李峻一