提到“非洲未来主义”，爵士乐迷们大概首先会想到Sun Ra跟他的名言“Space is the  Place”及他撷取自埃及古文明的形象塑造。而虽然这个词晚至一九九四年才被定名，且当时定义相对狭隘，无可否认这概念可以往前回溯数十年，涵盖面极广，一直在非裔美人思想与流行文化中有着极关键的重要性，发展至今更是有增无减。

 正在美国国立非裔美人历史和文化博物馆展开、为期一年的展览《Afrofuturism：A History of Black Futures》，透过一百余件馆藏，跨时空全方位颂扬非洲未来主义在音乐、文学、视觉等艺术中的表现，剖析这个文化意念如何作为少数族群对抗社会不公义的工具，同时企图提供对更美好未来的普世、人性的想像。

 而配合展览出版的专书，分为太空宇宙、推想文学、视觉、音乐四大篇，但许多内涵免不了相互参照，上述的Sun Ra就是一典範。另外一位影响力贯穿全书的音乐人，则是迷幻放克音乐宗师George Clinton与他合作的乐手与服装设计师。而展览与书的发想，正起始于二○一一年博物馆去向他借舞台道具“母舰”为展品。不过，单就音乐部分我觉得很惊喜的，则是邀请Nona Hendryx这位一九七○年代女子团体Labelle成员撰文。当年她们开始批判性脱离前一代流行女声组合样板的施力点，不仅在刻意科幻狂野的服装，也透过她所写以太空为主题的歌曲，还有相当迷幻摇滚的音乐风格。非洲未来主义的概念未曾停止演化，展览与书在漫威世界的瓦干达让其能见度前所未有之高的此时，乃是一次必要的回顾与展望。

 子 婴